Как зарождался первый твёрдый фарфор в Италии: опыты маркиза Джинори
В первой половине 18 века Европа была захвачена поиском формулы тонкого белоснежного фарфора — секрет его изготовления был известен лишь в Китае.
В 1708 году немецкая мануфактура Мейсен начала производить собственный твёрдый фарфор, который не уступал по качеству и красоте китайскому прародителю. Новость о резонансном немецком открытии разлетелась по всей Европе и вскоре дошла до Флоренции.
Город с эпохи Возрождения жил искусством и поддерживал местных художников и скульпторов. Создание собственного фарфора, не уступающего саксонскому, стало вопросом престижа.
Маркиз Карло Андреа Джинори происходил из старинного тосканского рода, члены которого на протяжении веков занимали важные государственные посты. Сам он был сенатором Тосканы, губернатором города Ливорно и руководителем морской торговли, которая обеспечивала экономику региона.
При этом Джинори с юности интересовался химией, минералогией и искусством керамики. Именно сочетание научной любознательности, административного опыта и любви к прекрасному помогли ему создать собственную мануфактуру. Идея построить итальянский твёрдый фарфор на местном сырье, не используя дорогой немецкий каолин, стала его личной задачей.
В Европе 18 века богатые аристократы традиционно покровительствовали ремёслам. Они открывали мастерские, финансировали художников и изобретателей, считая, что искусство и наука должны служить процветанию страны. Поэтому, открывая мануфактуру, маркиз Джинори руководствовался, в том числе, и традициями своего времени.
Ожидалось, что итальянский фарфор будет таким же совершенным как немецкий, но отражающим традиционный итальянский стиль. В то время этот стиль олицетворяла майолика — яркая расписная керамика с мягкими текучими формами и рисунками в духе Возрождения. Художники изображали на посуде мифологических героев, цветы, орнаменты и бытовые сцены.
Первые опыты по созданию твёрдого фарфора в Италии предпринимались ещё до маркиза Джинори — на венецианской мануфактуре Vezzi, основанной в 1720 году. Её мастера использовали каолин, привезённый из Саксонии, но фабрика просуществовала недолго и вскоре закрылась из-за финансовых трудностей.
В 1735 году Джинори приобрёл виллу в небольшом поселении Дочча (Doccia) недалеко от Флоренции и на этом участке организовал мануфактуру с лабораторией и обжиговыми печами.
Это была не просто мастерская, а целый научный центр: сохранились записи, где говорится, что маркиз приглашал учёных-химиков и мастеров из Германии и Франции, испытывал тысячи образцов глины и минералов, подбирая идеальные пропорции для будущего фарфора. В то время бренда Ginori ещё не существовало — мануфактуру называли просто Дочча (Manifattura di Doccia).
Параллельно с изучением фарфора мануфактура выпускала майолику: тарелки, кувшины, миски, большие декоративные блюда и вазы. В период, пока производство фарфора ещё не было налажено, майолика помогала фабрике зарабатывать и оставаться на плаву.
В 1750-х годах эксперименты маркиза Джинори завершились успехом: учёные и мастера мануфактуры разработали формулу твёрдого фарфора. В это время в Италии ещё не нашли каолин — главный ингредиент классического твёрдого фарфора. Поэтому мастера Ginori смешивали местные тосканские глины, которые при обжиге становились белыми, добавляли кварц и полевой шпат.
Фарфор получился очень похожим по свойствам на немецкий: такой же прочный, звонкий и гладкий. Отличие было одно — из-за состава местных глин фарфор Ginori имел лёгкий сероватый оттенок.
Когда в конце 18 века, примерно в 1770-х годах, в Тоскане обнаружили месторождения каолина, Ginori постепенно начали использовать его в производстве. Найденный каолин был не таким чистым, как саксонский, поэтому тосканские изделия отличались характерным молочным оттенком, сохраняя при этом все свойства классического фарфора.
Первые успехи мануфактуры Doccia и рождение фирменного стиля
В 18 веке Флоренция оставалась центром искусства скульптуры. Несмотря на прошедшие века, скульпторы и художники творили в эстетике Возрождения: ремесленные мастерские создавали копии античных статуй, мраморные бюсты, надгробные рельефы и декоративные композиции для вилл, соборов и общественных зданий.
Флорентийская школа отличалась особым вниманием к пластике тела. Мастера считали себя наследниками традиций легендарных скульпторов Бенвенуто Челлини и Андреа дель Верроккьо. Они умели передавать в камне движение тела, глубину складок ткани, изящество жестов.
Этим мастерством и вдохновлялся маркиз Джинори. Он воспринимал фарфор как новый материал для флорентийской скульптурной традиции, поэтому Doccia в первые десятилетия выпускала преимущественно скульптуры.
Для моделей Джинори скупал работы и гипсовые формы известных флорентийских скульпторов, чьи произведения украшали дворцы и виллы Тосканы. Он поручил своим мастерам создавать декоративные композиции — бюсты, рельефные панно и аллегорические фигуры. Изделия были крупными: некоторые из них достигали почти метра в высоту, чтобы занять нишу, украсить капеллу или зал виллы.
Пластическая выразительность стала отличительной чертой скульптур мануфактуры Дочча. Сохранившиеся работы — серия «Le Stagioni» (Времена года) и композиция «Поклонение Мадонне» — сегодня представлены в музеях.
Постепенно ассортимент мануфактуры расширился: появились вазы, декоративные тарелки и канделябры с рельефными сценами и ручной росписью. Эти предметы заказывали флорентийские дворяне, монастыри и европейские послы при тосканском дворе — фарфор Ginori считался ценным подарком, символом статуса и тонкого вкуса.
Во второй половине 18 века скульптуры Дочча украшали дворцы Медичи и Савойской династии, двух самых влиятельных королевских домов Италии.
Так Флоренция впервые вошла в число европейских центров фарфорового искусства. Со временем, когда слава фабрики распространилась за пределы страны, её стали называть просто Ginori — по имени основателя.
Наследники маркиза Джинори
После смерти Карло мануфактуру унаследовал его сын Лоренцо Джинори. Он не разрабатывал новые стили и дизайны, а поддерживал стабильную работу предприятия: улучшал производство, расширял сеть заказчиков.
К концу 18 века управление фабрикой перешло к внуку основателя — Карло Леопольдо Джинори Лиши, одной из самых значимых фигур в истории мануфактуры. Поскольку Карло Леопольдо служил камергером Наполеона I, он был приближён к французскому двору, много путешествовал по Европе и поддерживал связи с ведущими производителями фарфора. В том числе он часто посещал Севрскую мануфактуру и общался с её директором, изучая технологию производства твёрдого фарфора, новые составы и методы обжига.
После визитов в Севр Карло Леопольдо решил закупать для Ginori лиможский каолин, который считался эталоном французского сырья. Постепенно он вытеснил прежние тосканские смеси, а фарфор Ginori стал кипенно-белым, как и его лиможский аналог.
Во второй половине 19 века мануфактурой Дочча управлял Паоло Лоренцини — брат Карло Коллоди, автора «Пиноккио». В 1861 году Коллоди написал очерк «La Manifattura di Doccia» — одно из первых подробных описаний мануфактуры, её печей, технологий и истории. Считается, что в детских книгах Коллоди есть много фрагментов, вдохновлённых бытом мануфактуры Дочча.
Бренд Ginori оставался под управлением семьи Джинори до 1896 года.
Объединение с компанией Richard и выход на мировой уровень
К 19 веку фарфоровая индустрия в Европе изменилась. Промышленная революция сделала посуду доступнее, и её стали покупать не только аристократы, но и обеспеченные горожане, владельцы гостиниц и ресторанов, а также быстро растущий средний класс. Покупателям требовалась более доступная посуда, а создать такую было возможно только при крупномасштабном технологичном производстве.
В этой новой реальности старинная мануфактура маркиза Джинори столкнулась с финансовыми трудностями. На тот момент компания создавала крупные скульптуры, рельефы и сложные декоративные формы для высшей аристократии. Такие изделия требовали долгого кропотливого труда и стоили очень дорого.
Однако сохранять верность ручной работе означало остаться в узкой нише и терпеть финансовые убытки. К концу 19 века семья Джинори начала искать бизнес-партнёра.
В 1896 году мануфактура Джинори была продана компании Richard. Так появилась новая фирма — Richard-Ginori, в которой тосканская художественная традиция соединилась с современными промышленными технологиями.
К моменту объединения компания Richard была одной из крупнейших керамических фабрик Северной Италии. Она изготавливала умывальники, раковины, облицовочную плитку для домов и отелей. Такие изделия были особенно востребованы в городах в конце 19 века, где активно развивалась водопроводная система, а также общественные пространства — гостиницы, бани, вокзалы. Richard обладала современной технологической базой, паровыми печами и широкой торговой сетью по всей Европе.
Сделка помогла компании Richard войти в сегмент декоративного фарфора, а Ginori сохранили фабрику и продолжить свою художественную традицию. В Дочча моделировали формы и расписывали изделия вручную, а на заводах Richard выполняли все технические операции.
Благодаря этому союзу мануфактура начала выпускать не только скульптуры и декоративные изделия, но и фарфоровые столовые сервизы, чайные и кофейные пары, блюда и вазы.
Первая посуда Ginori сохраняла черты тосканской школы — массивные формы, плотный рельеф, живописную роспись в духе классицизма. Это были тяжёлые монументальные изделия, рассчитанные скорее на украшение интерьера, чем на повседневное использование.
К концу 19 века представления о красоте интерьера сильно изменились. Люди стремились к упорядоченности, симметрии и визуальной лёгкости. В домах появилось электричество, мебель стала проще и функциональнее, и посуда тоже должна была выглядеть современнее.
К началу 20 века стиль бренда приблизился к направлению ар-нуво. Яркий пример такого дизайна — коллекция Liberty, в которой впервые появились плавные линии, ирисы и виноградные лозы. Изделия были покрыты лёгкой перламутровой глазурью.
Для ар-нуво характерны природные мотивы, асимметрия, плавные линии. Стиль стремится уйти от серийной однообразности и вернуть предметам индивидуальность. В Италии ар-нуво называли «stile Liberty».
В этот период в Европе регулярно проходили всемирные выставки и промышленные ярмарки — именно там решали, кто задаёт тренды в дизайне. Посуда Ginori приняла участие в крупнейших международных событиях — Миланской международной выставке (1906), Туринской выставке декоративных искусств (1902) и Парижской всемирной выставке (1900).
Ginori представили миру новую эстетику итальянского фарфора: лёгкую, гармоничную и утончённую. Изделия бренда стали экспортировать во Францию, Великобританию и США, а сервизы Ginori появились в лучших ресторанах, отелях и магазинах декора. Так Richard-Ginori перестала быть только итальянской маркой.
Джо Понти и новое ДНК бренда
В 1923 году художественным директором Richard-Ginori стал Джо Понти — один из самых влиятельных архитекторов и дизайнеров своего времени. Именно он спроектировал миланскую башню Пирелли, Кафедральный собор в Таранто и другие здания, ставшие классикой модернизма.
Джо Понти изменил стиль бренда, сделав ставку на чёткие геометрические формы и символические рисунки. Именно при нём фарфор Richard-Ginori стал сочетать античные сюжеты и модернистскую графику — то, что позже назвали «итальянским модернизмом» в фарфоре. Он принёс в Ginori принципы промышленного дизайна. При этом его сервизы сохраняли художественность и узнаваемый стиль бренда.
Промышленный дизайн — это подход, при котором предмет создаётся так, чтобы его можно было производить серийно: форма должна быть простой, удобной, функциональной и легко повторяемой.
Для Понти рисунок на фарфоре был не украшением, а языком идей. Например, в коллекции Trionfo Italiano на белом фоне были изображены золотые символы — руки, листья, звёзды, ключи, цепочки. Каждое изображение несло свой смысл: рука — ремесло, цепочка — преемственность, звезда — вдохновение.
В 1925 году на Всемирной выставке в Париже работы Джо Понти получили Гран-при — за гармоничное сочетание декоративного искусства и индустриальной логики. Понти превратил фабрику в современный дизайнерский дом, узнаваемый во всём мире.
Джованни Гарибольди: эстетика минимализма
После Джо Понти художественное руководство Richard-Ginori перешло к Джованни Гарибольди. Он пришёл на фабрику ещё в 1926 году, когда ему было всего 18 лет, чтобы учиться у Понти, а спустя двадцать лет занял его должность.
Гарибольди сохранил архитектурное мышление Понти, но полностью отказался от декора. Он верил, что лишние украшения только скрывают красоту фарфора, поэтому стремился к минимализму — чистому фону и простой ясной форме.
Главным выражением стиля Джованни Гарибольди стала коллекция Colonna (1954 г.), вдохновлённая архитектурой античных колонн. Это был чайный сервиз с предметами строгой цилиндрической формы. Вместо росписи Гарибольди использовал игру фактур: чередование матовых и глянцевых участков глазури.
Он задумал сервиз как систему, в которой чашки, блюдца и чайники ставятся друг на друга, образуя аккуратную «колонну». Так дизайнер показал, что форма может быть красивой и в то же время удобной для хранения.
За коллекцию Colonna Гарибольди получил Compasso d’Oro. Это главная итальянская награда в области дизайна, которую крайне редко вручали фарфоровым фабрикам.
Сегодня эта форма получила новое прочтение в коллекции Diva. Здесь чашки и чайники повторяют формы Colonna. Но строгость формы сочетается с мягкой палитрой пастельных оттенков и тонкими позолоченными линиями, которые подчёркивают силуэт каждого предмета.
После Гарибольди фабрика продолжила сотрудничать с крупнейшими фигурами итальянского модернизма — Альдо Росси, Энцо Мари, Франко Альбини, Серхио Асти и Анджело Маньяротти. Дизайнеры стремились к тому, чтобы предметы выглядели на столе не набором разрозненных вещей, а продуманной композицией.
Так Ginori стала одним из центров итальянского индустриального модернизма — школой, где фарфор окончательно перешёл из сферы декоративного ремесла в сферу современного дизайна.
Возрождение имени: Ginori 1735 в 21 веке
В конце 2000-х годов Richard-Ginori оказалась в одном из самых трудных периодов своей истории. Рынок премиального фарфора переживал спад: после мирового экономического кризиса 2008 года спрос на дорогие сервизы сократился — как среди частных покупателей, так и среди ресторанов и отелей. На рынок вышли более доступные марки и недорогой китайский фарфор, который стал вытеснять европейских производителей.
Одновременно фабрика в Дочча оказалась в технологическом тупике: значительная часть производства оставалась ручной, а некоторые цеха работали на устаревшем оборудовании 1950-х годов. Себестоимость посуды была выше, чем у модернизированных фабрик Rosenthal, Villeroy & Boch или Wedgwood — и компания стала постепенно терять конкурентоспособность. В 2013 году Richard-Ginori официально объявила о банкротстве.
Именно в этот момент в истории бренда появился модный дом Gucci, который является частью международной группы Kering. Это один из крупнейших мировых холдингов в сфере люкса, в который также входят Saint Laurent, Bottega Veneta, Balenciaga, Alexander McQueen и другие премиальные бренды.
В 2013 году дом Gucci приобрёл компанию Richard-Ginori, и это событие стало знаковым для всей Италии. Один из самых известных модных домов страны решил поддержать старейшую фарфоровую мануфактуру, чтобы сохранить её уникальное наследие.
Под управлением модного дома мануфактура в Дочча была сохранена и модернизирована. В 2020 году бренду вернули его подлинное имя — Ginori 1735, напоминая о его почти трёхвековой истории и статусе одной из старейших действующих мануфактур Европы. Часть процессов мастера по-прежнему выполняют вручную: лепка, роспись, глазуровка — те ремёсла, которые определяли художественную ценность бренда со времён его основания.
Современный бренд Ginori во многом развивает философию, заложенную ещё в эпоху Джо Понти: сочетание классики и эксперимента. Коллекции бренда нередко обращаются к мифам, архитектуре и истории.
Так, серия II Viaggio di Nettuno («Путешествие Нептуна»), созданная британским художником Люком Эдвардом Холлом, объединяет древнегреческие мифы и современную эстетику. На белом фарфоре изображены лица Нептуна и его спутницы Салации, морские кони, осьминоги и рыбы, обрамлённые греческими узорами. Мифологические герои нарисованы в стиле, напоминающем поп-арт: с яркими цветами, чёткими контурами и лёгкой ироничностью.
Но главным символом бренда стала коллекция Oriente Italiano — один из самых узнаваемых декоров Ginori. Она вышла в 2013 году под руководством знаменитого модельера Алессандро Микеле. На тот момент он был креативным директором Ginori, позже его пригласили в Gucci, а сегодня он сотрудничает с Valentino.
Главный мотив коллекции — гвоздичный узор (Garofano), который появился ещё в 18 веке. Этот рисунок— один из самых «путешествующих» декоров в истории керамики. Его корни лежат в японской и китайской традиционной росписи, но свой окончательный вид узор получил уже в мастерских итальянской Фаэнцы.
Фаэнца — один из старейших центров керамики в Европе. Местные мастера прославились светлым гладким фаянсом настолько, что их продукцию стали называть по имени города — faïence (фаянс).
Oriente Italiano поражает разнообразием оттенков: её выпускают в лазурном, коралловом, бирюзовом, фиалковом, жёлто-золотистом, зелёном, чёрном и других цветах. Изготовление каждого предмета этой коллекции занимает восемь дней, на протяжении которых над ним трудятся пять мастеров разной специализации.
Фарфор окрашивают с помощью аэрографии — аэрозольного распыления краски. Это создаёт лёгкую неравномерность покрытия, которая визуально придаёт глубину и «живой» эффект. Гвоздичный узор наносят в технике деколирования, а на финальных этапах вручную расписывают мелкие детали и обрамляют контуры 24-каратным золотом.
Коллекция Oriente Italiano вызвала резонанс среди мастерских города Фаэнцы, где и появился гвоздичный узор. Всё началось с того, что Ginori попыталась зарегистрировать элементы своего декора как авторский дизайн. Но мастера Фаэнцы возразили: мотив настолько старинный и распространённый, что не может принадлежать одной компании. После дискуссии бренд отказался от идеи юридической защиты и стал официально представлять коллекцию как свою интерпретацию классического итало-восточного орнамента.
Сегодня Ginori 1735 — один из старейших и самых значимых производителей итальянского фарфора и символ тосканской ремесленной традиции. Это всё тот же фарфор, что создавал маркиз Джинори три века назад, но в новом, современном прочтении.
Он по-прежнему верен своей философии, напоминая, что искусство живёт не только в музеях и на выставках, но и дома — в посуде, сервировке, деталях интерьера. В этом и заключается философия Ginori — итальянское искусство жить, когда красота раскрывается в повседневных вещах.
