До фарфора: майолика, фаянс и опыты Медичи
До появления фарфора в Италии уже существовала богатая керамическая традиция. Самый известный вид итальянской керамики — майолика, расписная посуда, покрытая оловянной глазурью. Благодаря добавлению олова глазурь приобретала белый цвет и становилась непрозрачной. Тарелки, кувшины, аптекарские сосуды расписывали яркими красками — синей, зелёной, жёлтой, пурпурной. Своё название майолика получила от острова Мальорка. Главные центры производства находились в городах Урбино, Деруте, Губбио и, конечно, в Фаэнце.
Слава фаэнцских мастеров распространилась по Европе настолько, что итальянскую керамику с белой оловянной глазурью во Франции, а затем и в других странах, стали называть «фаянсом». Позже этот термин закрепился за отдельным материалом. Но само слово по-прежнему напоминает о маленьком итальянском городке, где когда-то создавали лучшую керамику в Италии.
«Настоящий» китайский фарфор оставался для итальянцев мечтой. В Европе его называли «белым золотом»: тонкие, полупрозрачные и удивительно прочные изделия из Китая стоили баснословно дорого. В 16 веке итальянские мастера, как и их коллеги в других странах Европы, пытались разгадать секрет изготовления фарфора, но безуспешно.
В 1560-х годах великий герцог тосканский Франческо I Медичи, страстный коллекционер фарфора и покровитель искусств, основал при флорентийском дворе экспериментальную керамическую мастерскую. Приблизительно к 1575 году её мастерам удалось получить материал, вошедший в историю как фарфор Медичи.
Для его изготовления использовали белую глину из города Виченцы, измельчённый горный хрусталь и стекло. Роспись выполняли кобальтом — в подражание китайскому синему фарфору. Внешне фарфор Медичи был белым, полупрозрачным, но с лёгким желтоватым оттенком и «стеклянным» звоном. Однако производство было сложным и дорогим: технология 16 века была несовершенной, на многих сохранившихся изделиях видны трещины, пузырьки глазури, расплывшиеся узоры.
Кобальтовый синий — один из самых стойких пигментов в керамике. В отличие от многих других красок, он стабилен при высокотемпературном обжиге. Именно поэтому в Китае его активно использовали для росписи изделий. Когда итальянские мастера пытались создать свой фарфор, они тоже применяли кобальтовую краску — чтобы повторить модный китайский дизайн.
Мануфактура была не коммерческим предприятием, а личным проектом герцога. Её изделия часто служили дипломатическими подарками. В описи 1588 года, составленной после смерти Франческо I, числилось 310 предметов. До наших дней сохранилось всего около шестидесяти: тарелки, кувшины, фляги, вазы и умывальники. Их можно увидеть в крупнейших музеях мира — от Лувра до Метрополитен-музея. На оборотной стороне некоторых предметов стоит знаменитая марка: купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре и буква «F».
Первые мануфактуры 18 века: Вецци, Нове, Дочча и Каподимонте
В 1708 году в Саксонии под покровительством и при финансовой поддержке правителя Августа Сильного учёные Иоганн Фридрих Бёттгер и Эренфрид Вальтер фон Чирнхауз наконец разработали формулу твёрдого фарфора, не уступающего китайскому. В 1710 году в замке Альбрехтсбург в Мейсене была открыта первая европейская мануфактура по его производству. Знание строжайше охранялось: мастеров держали почти в изоляции, доступ в крепость был закрыт, а секреты производства передавались только внутри цеха. Однако, как это часто бывает с тайнами, информация вскоре вышла за пределы Саксонии. Попытки создать собственный твёрдый фарфор начались по всей Европе. Италия не была исключением.
Мануфактура Vezzi (1720)
В 1720 году в Венеции была основана первая в Италии мануфактура по производству твёрдого фарфора. Её создателем стал ювелир Франческо Вецци, а ключевым мастером — немецкий специалист Кристоф Конрад Хюнгер, приехавший из Венской мануфактуры du Paquier.
Фарфор Вецци был белым и звонким — почти как китайский. Однако Вецци столкнулся с двумя главными проблемами. Первая была связана с сырьём: в Италии тогда ещё не были открыты месторождения каолина, поэтому его приходилось импортировать из Саксонии. Кроме того, твёрдый фарфор требовал очень высокой и стабильной температуры обжига — около 1400°C, — а печи мануфактуры не позволяли этого добиться. Из-за этого часть изделий шла в брак, а стоимость успешных предметов была огромной.
Мануфактура Вецци выпускала в основном столовую посуду — чашки, блюдца, тарелки, кофейники, сахарницы, а также декоративные предметы: вазы, флаконы для духов, фигурки. Фарфор украшали разноцветной росписью: синей, зелёной, пурпурной. Мастера часто заимствовали китайские мотивы — цветы, птиц, экзотические сцены, но иногда вплетали и европейские сюжеты и образы.
Из-за финансовых трудностей мануфактура Вецци просуществовала всего семь лет — до 1727 года. Но именно она стала первой в Италии мануфактурой, которая доказала, что итальянские мастера могут производить настоящий твёрдый фарфор.
Сегодня изделия Вецци — это большая редкость. Их можно узнать по изящным формам, тонкой росписи и характерному клейму — букве «V» или монограмме с переплетёнными буквами «V» и «F».
Мануфактура Nove (1728)
В 1728 году на севере Италии, в городке Нове, Джованни Баттиста Антонибон, происходивший из семьи керамистов, основал свою фабрику. Место было выбрано идеально: на тот момент в окрестностях добывали белые глины (а позже в близлежащих горах Третто был обнаружен каолин), река Брента обеспечивала и транспорт, и энергию для мельниц. В 1732 году Сенат Венеции освободил мануфактуру от налогов на 20 лет, чтобы поощрить местное производство и сократить дорогостоящий импорт китайского фарфора, который к тому времени был в Европе уже несколько столетий. Эта поддержка была значимой для предпринимателя.
Изначально фабрика специализировалась на майолике. Её продукция славилась по всей Европе: изделия экспортировали в Германию, Австрию и Турцию. В 1751 году управление перешло к сыну основателя, Паскуале Антонибону, который решил повторить успех Вецци и освоить производство фарфора. Он пригласил к сотрудничеству Сигизмунда Фишера — мастера, ранее работавшего на знаменитой Мейсенской мануфактуре. В 1762 году эксперименты увенчались успехом, и в Нове начали выпускать фарфор — сперва мягкий, а с 1765 года уже твёрдый. К тому времени производство достигло огромных масштабов: на фабрике работало 136 человек (не считая 100 торговцев), а склады хранили 6000 фарфоровых изделий.
В ранний период мастера Нове создавали предметы в стиле рококо с причудливыми асимметричными ручками, рельефными завитками и цветами. Часто они сочетали рокайльные формы с росписью на классические сюжеты, что отражало европейские тренды того времени — переходный период от рококо к неоклассицизму. Особенно ценились группы фигурок — например, статуэтки крестьян с фруктами и цветами, которые сегодня можно увидеть в музеях мира.
В отличие от многих европейских мануфактур, художники Нове вдохновлялись не только китайским фарфором, но и гравюрами знаменитого издательского дома Ремондини из соседнего города Бассано-дель-Граппа. Огромное собрание эстампов с библейскими, мифологическими и жанровыми сценами, пейзажами и портретами стало для мастеров своеобразной библиотекой образов. Они использовали эти гравюры как основу для росписи, адаптируя популярные сюжеты к фарфору.
После смерти Паскуале Антонибона в 1770-х годах фабрика несколько раз меняла владельцев. В 1781 году её арендовал, а впоследствии выкупил предприниматель Франческо Паролин. Мануфактура переключилась на выпуск терральи (разновидности тонкого фаянса) и обычной майолики. Тем не менее именно Nove стала одним из самых значимых центров фарфора в Италии.
Мануфактура Doccia (Ginori) и опыты маркиза Джинори (1735)
В 1735 году в Тоскане появилась новая мануфактура, которой было суждено стать главной в истории итальянского фарфора. Её основателем стал маркиз Карло Андреа Джинори — сенатор Тосканы, губернатор Ливорно, который интересовался искусствами и коллекционировал фарфор. Он приобрёл виллу в поселении Дочча недалеко от Флоренции и организовал там мастерскую с лабораторией и обжиговыми печами. Поначалу мануфактура так и называлась Doccia, а позже получила название Ginori в честь своего основателя.
Джинори подошёл к делу как учёный: он приглашал химиков, испытывал тысячи образцов глин и минералов, записывал каждую попытку. Сначала мануфактура выпускала майолику — тарелки, кувшины, декоративные блюда, которые приносили доход и помогали финансировать лабораторию. Но главная цель была другой: создать итальянский твёрдый фарфор исключительно на местном сырье, без импортного каолина.
Вскоре маркиз добился своей цели: разработал собственную формулу на основе тосканских глин, с добавлением кварца и полевого шпата. Фарфор получался прочным и гладким, почти как немецкий, но с лёгким сероватым оттенком — местные глины не давали идеальной белизны. Позднее использование тосканского, а затем и чистого французского каолина позволило добиться более белого оттенка фарфора.
Но главное отличие Джинори от других мануфактур было не в технологии, а в творческом подходе. Маркиз Джинори воспринимал фарфор как новый материал для флорентийской скульптурной традиции. Поэтому Doccia в первые десятилетия выпускала преимущественно скульптуры: бюсты, рельефные панно, аллегорические фигуры — крупные, пластичные, выразительные. Они украшали королевские дворцы, а сам Джинори стал главным поставщиком фарфора для итальянской аристократии.
Королевский фарфор Capodimonte (1743)
Почти одновременно с Дочча, в 1743 году, в Неаполе возникла ещё одна важная мануфактура. Её основателем был король Неаполя и Сицилии Карл VII Бурбонский. Он очень любил фарфоровые изделия и решил создать собственное производство фарфора, которое бы прославило его королевство.
Мануфактура Каподимонте находилась в королевском дворце и работала под личным патронажем монарха. Королевские мастера не пытались повторить китайский твёрдый фарфор. Они выпускали мягкий фарфор с тёплым оттенком слоновой кости. Особенно славились их небольшие скульптурные группы и фигурки на тему повседневной жизни — крестьяне, торговцы, уличные музыканты, персонажи комедии дель арте. На мануфактуре работал флорентийский скульптор Джузеппе Гриччи, которого считают одним из лучших фарфористов Европы.
Комедия дель арте — это итальянский народный театр, возникший в 16 веке. В нём актёры импровизировали, играя без заготовленного сценария. На сцене появлялись узнаваемые персонажи в масках: хитрый слуга Бригелла, ловкий Арлекин, хвастливый капитан, жадный старик Панталоне. В 18 веке их изображения стали одним из самых популярных сюжетов для фарфоровых фигурок, особенно в Венеции и Неаполе.
В 1759 году Карл Бурбонский унаследовал испанский престол и перевёз всю мануфактуру — оборудование, формы и 40 мастеров — в Мадрид. В Неаполе фарфор Каподимонте перестали производить.
В 1771 году сын Карла, Фердинанд IV, основал новую королевскую мануфактуру (Real Fabbrica Ferdinandea). Сначала она работала в Портичи, но уже в 1773 году переехала в Неаполь, во дворец Каподимонте, продолжив тем самым традиции знаменитой мануфактуры, но уже в стиле неоклассицизма. А имя Каподимонте стало настолько престижным, что в 19 веке десятки частных фабрик выпускали изделия в стиле Каподимонте.
19 век: индустриализация и выход на мировой рынок
В 18 веке итальянский фарфор был привилегией аристократии. Мануфактуры, подобные Ginori и Capodimonte, работали на королевские дворы и знатные семьи, а их продукция была символом статуса и достатка. Однако к началу 19 века ситуация начала меняться: производство постепенно переходило к частным предпринимателям, а сами изделия всё чаще создавались не только для дворцов, но и для состоятельной городской публики. Фарфор становился не только произведением искусства, но и товаром, который можно было производить большими партиями и продавать по всей Европе.
Одновременно менялся и сам рынок. Если в 18 веке успех мануфактуры зависел прежде всего от покровительства правителя, то теперь — от качества продукции, технологий и способности конкурировать с европейскими производителями. Именно в 19 веке итальянский фарфор окончательно превратился в отрасль промышленности.
Крупные фабрики расширяли производство, осваивали новые технологии обжига и декорирования, участвовали во Всемирных выставках, где итальянская посуда успешно конкурировала с изделиями из Франции, Германии и Австрии. Благодаря развитию железных дорог и морской торговли итальянский фарфор начали активно экспортировать в другие европейские страны и Соединённые Штаты.
Одной из мануфактур, сумевших приспособиться к новым условиям, стала Ginori. В 1896 году она была куплена компанией Richard, крупным производителем керамики из Северной Италии. Так родился бренд Richard-Ginori, в котором соединились художественные традиции Дочча и современные технологии компании Richard. Новое предприятие в гораздо больших объёмах стало выпускать столовые сервизы, чайные и кофейные пары, блюда и вазы. Участие в крупных международных выставках принесло бренду мировое признание. Посуду Ginori начали экспортировать во Францию, Великобританию, США.
19 век стал для итальянских брендов посуды временем перемен. От королевских мануфактур и аристократических заказов — к частным фабрикам, от единичных шедевров — к серийному производству, от локальной известности — к мировому рынку. Теперь искусство и промышленность могли не только сосуществовать, но и усиливать друг друга. И именно этот принцип лёг в основу следующего, самого яркого этапа истории итальянского фарфора — эпохи дизайна.
20 век: эпоха дизайна
К середине 20 века итальянская посуда заявила о себе в мире дизайна. Экономика страны восстанавливалась после войн, благосостояние людей стало выше, и они всё больше стремились обустраивать дом красивыми, продуманными вещами. Именно в этот период Италия стала мировым центром промышленного дизайна. Если раньше производители соперничали прежде всего качеством материала и мастерством исполнения, то теперь всё большее значение приобретала авторская идея.
Одним из самых ярких героев этой эпохи стал Пьеро Форназетти. Он не создавал посуду в привычном смысле. Его тарелки и подносы были предназначены в первую очередь для украшения стен — он использовал фарфор как холст для своих графических серий. Его знаменитая коллекция Tema e Variazioni («Тема и вариации») — это более 400 вариаций портрета оперной певицы Лины Кавальери. Тарелки, подносы, шкатулки и другие предметы превратились в культовые объекты коллекционирования. Архитектурные мотивы, оптические иллюзии, юмор и лёгкий сюрреализм сделали работы Форназетти узнаваемыми во всём мире. Его наследие продолжает дизайн-ателье Fornasetti, которое сегодня возглавляет сын основателя Барнаба, сохраняя и развивая уникальный визуальный язык отца.
В 20 веке на сцену выходили бренды, которые создали альтернативный, более демократичный взгляд на керамику. В 1921 году Гвидо Битосси в Монтелупо-Фиорентино основал мануфактуру художественной керамики, продолжив семейную традицию, уходящую корнями в 16 век. Однако настоящий расцвет Bitossi наступил после Второй мировой войны, когда художественным руководителем стал Альдо Лонди. Он привнёс в керамику смелые цвета, рельефную фактуру и фантазийные узоры, а сотрудничество с дизайнером Этторе Соттсассом в 1955 году вывело бренд на международный уровень. Именно тогда родилась легендарная коллекция Rimini Blu — около 150 предметов, от ваз до фигурок животных, покрытых глубоким синим цветом и абстрактными узорами. Коллекция до сих пор остаётся символом фирменного стиля Bitossi.
Немного позже, в 1964 году, в маленьком итальянском городке Чиконьяра Романо Селетти основал компанию, которая начинала с импорта товаров из Китая и стран Дальнего Востока. Новый этап начался в 1987 году, когда руководство перешло к сыну основателя — Стефано Селетти. Именно при нём компания постепенно сформировала свой узнаваемый стиль и превратилась в бренд креативных, ироничных и нестандартных предметов для дома.
Первая необычная коллекция Seletti, созданная вместе с дизайнером Алессандро Замбелли, называлась Estetico Quotidiano («Ежедневная эстетика») — в ней обычные пластиковые стаканчики и бутылки «перевоплотились» в изящные фарфоровые изделия. С тех пор смелые дизайны стали визитной карточкой бренда. Например, светильники-животные Маркантонио Раймонди Малерба — обезьяны, мыши, вороны — уже не просто предметы интерьера, а классика современного дизайна.
20 век стал для итальянского фарфора эпохой дизайна. Если раньше мануфактуры соперничали технологиями и качеством материала, то теперь — идеями, формой и сотрудничеством с художниками. Именно этот подход впоследствии сделал итальянский дизайн узнаваемым во всём мире.
Итальянский фарфор сегодня
К началу 21 века казалось, что золотой век итальянской посуды остался в прошлом. Многие мануфактуры закрылись, а те, что выжили, столкнулись с новыми вызовами: конкуренцией с массовыми товарами из Азии, падением спроса на дорогую посуду после экономического кризиса 2008 года.
Сегодня итальянский фарфор развивается сразу в нескольких направлениях. Одни бренды переосмысливают собственную историю, другие экспериментируют с формой, а третьи стирают границы между фарфором, предметным дизайном и современным искусством.
Ginori 1735 показывает, как можно сохранить традиции и при этом оставаться современным. Хороший пример — коллекция Oriente Italiano. Исторический декор был возрождён и переосмыслен под руководством знаменитого модельера Алессандро Микеле в 2013 году. Дизайнер, известный своей работой в Gucci, перенёс в фарфор свой смелый подход к цвету и орнаменту. Классический итальянский «гвоздичный узор» зазвучал по-новому благодаря насыщенным фоновым оттенкам, нанесённым методом аэрографии.
В 2007 году в составе бренда Bitossi появилось подразделение Bitossi Home, которое сосредоточилось на производстве дизайнерской фарфоровой посуды. Дизайнеры Bitossi Home работают с фарфором как с холстом для смелых экспериментов. Одна из самых ярких коллабораций последних лет — Il Frutto della Passione, созданная в 2023 году с арт-дуэтом Pangea (Коломбин Жубер и Летиция Руже). Pangea — это союз fashion-дизайнера и художницы-керамистки, чьи работы вдохновлены авангардной живописью (Матисс, Миро, Кокто) и традиционными африканскими и индийскими культурами. В коллекции растительные узоры, фруктовые мотивы, надписи и символы сплетаются в яркую жизнерадостную утопию. Золотой декор на ободке добавляет каждой вещи лёгкую праздничность, не перегружая дизайн.
Для бренда Seletti фарфор по-прежнему остается способом удивлять и провоцировать. Его коллекция Hybrid соединяет в одном предмете восточные и европейские традиции, словно две разные тарелки или чашки были объединены в одну. А серия Kintsugi переосмысливает японское искусство реставрации керамики золотом, превращая «трещины» в главный декоративный элемент. Для Seletti фарфор — уже не столько посуда, сколько средство художественного высказывания.
Сегодня свои коллекции товаров для дома создают и крупнейшие модные дома. Так, Versace уже более тридцати лет выпускает посуду совместно с немецкой мануфактурой Rosenthal, превращая узнаваемые барочные орнаменты и мотив Медузы в предметы сервировки. Dolce & Gabbana обращаются к традициям Сицилии, украшая фарфор яркими майоликовыми орнаментами, лимонами, цветочными мотивами и народными сюжетами. Бренд Prada в своём подразделении Prada Home выпускает посуду из тонкого фарфора с лаконичным геометрическим декором, вдохновлённым работами венского архитектора Йозефа Хоффмана и классическими мотивами — от шахматной клетки до изысканных растительных орнаментов.
Итальянский фарфор прошёл долгий путь: от подражания китайским образцам до собственного голоса в мировом дизайне. За пять веков он успел стать и придворной роскошью, и промышленным товаром, и холстом для творческих экспериментов. Он объединяет самые разные направления — от классики до авангарда, от традиционного ремесла до современного искусства. Именно в этом его особенность: он не застывает в одном стиле, а постоянно развивается и ищет новые формы.
