Что такое шинуазри
Само слово «шинуазри» происходит от французского chinoiserie («китайщина»). Но шинуазри — это не подлинное китайское искусство и не его копия. Это европейская фантазия о Китае, где восточные мотивы смешаны с вымыслом художника.
В России стиль шинуазри часто называли «китайщиной» — но не с пренебрежением, а с восхищением. Это слово отражало увлечение причудливой экзотической красотой Востока, которая казалась европейцам волшебной и загадочной.
Европейские мастера 18 века не стремились точно скопировать китайские образцы — они создавали собственную «сказку о Китае», где пагоды соседствовали с европейскими деревенскими сюжетами, а китайские императоры гуляли в парках, играли на европейских музыкальных инструментах и ухаживали за дамами — совсем как французские аристократы.
Пагода — это многоярусная башня с характерными изогнутыми крышами. В Китае пагоды обычно были связаны с буддийскими храмовыми комплексами, их строили как памятники, символизирующие связь между землёй и небом. В европейском искусстве шинуазри пагода стала главным символом «китайскости» — её рисовали на фарфоре, строили в парках и даже повторяли форму пагоды в ножках стульев.
Наиболее ярко стиль шинуазри проявил себя в интерьерном дизайне и декоративно-прикладном искусстве: в фарфоре, лаковой мебели, шёлковых обоях, текстиле, а также в живописи и садовой архитектуре.
Как появился стиль шинуазри
В 17 веке голландские и английские купцы Ост-Индских торговых компаний начали массово привозить в Европу китайские товары: фарфор, шёлк, лаковые изделия (мебель, ширмы, шкатулки, подносы).
В Европе ничего подобного не производили. Белоснежный, полупрозрачный звонкий фарфор называли «белым золотом» — его секрет европейцы не могли разгадать больше двухсот лет. Шёлк был мягче и ярче любой европейской ткани, а лаковые покрытия — более прочными и блестящими, чем всё, что умели делать местные мастера. Так в воображении европейцев начал складываться образ загадочного и роскошного Китая.
Китайские изделия стоили баснословно дорого, но аристократия была готова платить. Владение такими предметами становилось знаком статуса: считалось, что чем больше китайских диковинок в доме, тем изысканнее вкус владельца.
Европейский интерес к Китаю подкрепляли книги. В 1667 году немецкий учёный-иезуит Афанасий Кирхер выпустил «Китай разъяснённый» — огромный труд с иллюстрациями, где рассказывал о жизни, культуре и политике далёкой страны. Книга стала бестселлером. Читатели впервые увидели изображения пагод, китайских иероглифов, сцен из жизни императорского двора.
Европейские мастера, заметив новый тренд на восток, начали вдохновляться восточным искусством и создавать свою интерпретацию «Китая». Расцвет шинуазри пришёлся на 18 век — эпоху рококо, для которого свойственна любовь к асимметрии, изогнутым линиям, игривости и декоративности. Причудливое рококо оказалось идеальным фоном для восточных сюжетов и их органичное сочетание создало новый стиль — шинузри.
При дворе Людовика XV покровительницей нового стиля стала маркиза де Помпадур. Она заказывала лаковые панно, коллекционировала фарфор и поддерживала французских художников. По её заказу Франсуа Буше создал серию картин на «китайские темы» — с пасторальными сценками, где китайские персонажи пасли овец, танцевали и отдыхали на природе.
В Германии мануфактура Мейсен, а во Франции — Севр первыми освоили производство фарфора и стали создавать посуду в китайском стиле. Например, культовый паттерн мейсенского фарфора — луковый узор (Zwiebelmuster) — вдохновлён восточными узорами.
Производители мебели, вдохновляясь китайскими лаковыми ширмами, создавали комоды и шкафы с чёрным и красным лаком, золотой росписью и изогнутыми ножками.
Томас Чиппендейл, знаменитый английский мебельный мастер, в 1754 году выпустил «Путеводитель для джентльмена и мебельщика». В этом каталоге он впервые представил отдельный раздел с мебелью в стиле шинуазри. Его стулья и шкафы украшали вставки из тонких решёток, напоминавшие декор китайских пагод, а также изображения драконов и другие восточные мотивы.
Архитекторы также вдохновлялись восточным искусством. В парках и дворцовых ансамблях по всей Европе стали появляться «китайские домики» и пагоды. Самый известный пример — пагода в Королевских ботанических садах Кью на юго-западе Лондона. Другой яркий образец — Китайский чайный домик в парке дворца Сан-Суси в Потсдаме, он был построен по заказу Фридриха Великого архитектором Иоганном Готфридом Бюрингом.
Увлечение шинуазри не обошло и Россию. Пётр I, вдохновлённый «китайскими комнатами» в Голландии, пожелал иметь подобные в своих дворцах. Первой такой комнатой стал Лаковый кабинет во дворце Монплезир Петергофа. Его стены украсили 94 лаковых панно, расписанных золотом, серебром и миниатюрной живописью в китайском стиле.
Позже Екатерина II развернула настоящее «китайское строительство»: в Царском Селе появилась целая Китайская деревня, а в Ораниенбауме архитектор Антонио Ринальди построил Китайский дворец — один из главных и наиболее ценных памятников шинуазри в России.
Стиль шинуазри часто критиковали за «неправильность». Европейские мастера не понимали китайской символики и вольно комбинировали драконов, павлинов, пионы и иероглифы, руководствуясь только собственной фантазией. Но именно это сочетание искреннего восхищения и полного незнания, эта наивная «сказочность» и стала отличительной чертой шинуазри.
К 19 веку интерес к шинуазри постепенно угас — его вытеснили другие стили, а затем и увлечение античностью. Но в начале 20 века, в эпоху ар-деко, «китайская тема» вернулась — и на время снова стала модной.
Сегодня шинуазри переживает новый виток популярности. На фоне долгих лет господства минимализма и скандинавского стиля, дизайнеры снова говорят об интерьерах с яркими, экзотическими и выразительными акцентами. Живописные росписи, бронзовые детали, контрастные сочетания цветов и фактур делают интерьер роскошным, интересным и индивидуальным. Шинуазри популярен и в ресторанном дизайне: он создаёт необычную живую и запоминающуюся атмосферу.
Признаки стиля шинуазри
Есть несколько характерных черт шинуазри, которые делают его узнаваемым.
Цветовая гамма
В шинуазри используются яркие, чистые цвета: красный, синий, зелёный, жёлтый, а также золото, чёрный лак и перламутр. Европейские мастера сознательно выбирали самые эффектные, контрастные сочетания — они создавали экзотичность и сказочность, которых так ждали заказчики.
Например, в посуде особенно популярным было сочетание белого фона и кобальтово-синего рисунка — так называемый «сине-белый» фарфор шинуазри, который ассоциировался с искусством династии Мин (1368–1644).
В оригинальном китайском искусстве каждый цвет имел строгое символическое значение. Красный — цвет удачи и счастья, жёлтый — цвет императора, синий — символ неба и бессмертия, зелёный — весны и возрождения, белый — траура и чистоты. Кроме того, существовали строгие иерархические правила: какие цвета и узоры мог использовать император, какие — знать, а какие — простые люди.
Орнаменты
Главные персонажи в росписи шинуазри — пагоды, драконы, птицы (особенно фениксы и райские птицы), бабочки, пионы, хризантемы, цветущие ветки сакуры.
Часто изображались сцены чаепития, китайские фигурки в традиционных костюмах, а также придуманные европейцами «китайские» сюжеты: императоры, отдыхающие в парках, танцовщицы, музыканты. Такая роспись в стиле шинуазри украшала и фарфор, и мебель, и текстиль.
В китайской живописи каждый из этих мотивов тоже имел строгое символическое значение. Например, дракон олицетворял императорскую власть и мужское начало «ян». Феникс — добродетель, милосердие и женское начало «инь», его изображение часто сочетали с драконом как символ гармоничного брака. Пион считался цветком богатства, знатности и весенней любви, а хризантема — символом долголетия и благородства.
Формы и силуэты
В стиле шинуазри господствуют изогнутые линии и асимметрия — наследие рококо, в эпоху которого этот стиль пережил расцвет. Шинуазри и рококо часто дополняют друг друга: оба любят декоративность, игривость и причудливые линии.
Силуэты мебели часто напоминают пагоды. Верхнюю часть комодов и шкафов делают ступенчатой, повторяющей ярусные крыши. Мебель украшают ажурными решётками и изогнутыми ножками. В посуде в китайском стиле популярны вазы в форме луковицы, вазы для фруктов в форме раковины, чайники с изогнутым носиком и фигурной ручкой.
Материалы и техники
Главные материалы шинуазри — фарфор, лакированное дерево и шёлк. Именно они создавали тот самый экзотический, «восточный» образ, к которому стремились европейцы. Фарфор (особенно сине-белый) был самым желанным товаром.
Лаковую мебель (комоды, шкафы, ширмы, шкатулки) покрывали чёрным, красным или зелёным лаком и украшали золотой росписью — это было многослойное покрытие, которое ценилось за прочность и ослепительный блеск. Шёлк использовали для обоев ручной работы, штор, постельного белья.
Европейские мастера часто имитировали китайский лак с помощью техники, которую называли «яппинг» (от Japan — Япония). Они наносили на дерево до 20–30 слоёв чёрного или красного лака, а затем расписывали его золотом. Получалось очень похоже на настоящие китайские лаки, но значительно дешевле.
Часто встречались папье-маше (особенно в Англии, где из него делали лакированные подносы и шкатулки), бронзовые накладки для отделки мебели и ваз, а также инкрустация мебели, шкатулок, фарфоровых ваз перламутром и слоновой костью.
Сервировка и посуда в стиле шинуазри
В шинуазри больше свободы, чем в строгой классике: здесь допустимы яркие цвета, сложные орнаменты и выразительные предметы. Но именно из-за декоративности стиля особенно важен баланс – не нужно использовать всё лучшее сразу.
Текстиль
Выбор текстиля зависит от того, какое настроение вы хотите создать. Белая или кремовая скатерть из натуральных тканей (лён, хлопок, шёлк) — это классический «безопасный» вариант: она оттеняет яркие краски фарфора и не перегружает композицию.
Но можно смело использовать скатерти с вышивкой или росписью в стиле шинуазри, как это делали в 18 веке, когда шёлковые скатерти с «китайскими» сюжетами были признаком особой роскоши. Если столешница красивая (например, из ценного дерева или мрамора), можно обойтись без скатерти, используя только дорожки или плейсматы.
Салфетки — льняные, хлопковые или шёлковые (для торжественных случаев). В стиле шинуазри популярны салфетки с вышитыми пагодами, драконами или птицами — это создаёт дополнительный восточный акцент. Кольца для салфеток выбирают из фарфора, серебра, лакированного дерева или бамбука.
Шёлк — традиционный материал, ассоциирующийся с Китаем, и в 18 веке шёлковые салфетки с вышивкой использовались в парадной сервировке. Однако шёлк менее практичен: он хуже впитывает влагу и требует деликатного ухода (химчистка или ручная стирка). Поэтому сегодня в повседневной сервировке его часто заменяют льном или хлопком.
Посуда
В стиле шинуазри посуда — главный герой сервировки. Изначально именно фарфор стал основным проводником восточной эстетики в европейские дома.
В 18 веке китайский фарфор был настолько ценен, что в европейских дворцах стали создавать целые «фарфоровые комнаты» — интерьеры, стены которых были украшены полками с фарфоровыми вазами и тарелками. В знаменитом Фарфоровом кабинете Королевского дворца в Аранхуэсе (Испания) стены и потолок полностью облицованы фарфоровыми панелями с росписью в стиле шинуазри.
Форма посуды часто повторяет традиционные китайские образцы. Самые характерные из них.
- Чайники с изогнутым носиком и фигурной ручкой — их форма напоминает китайские керамические чайники, которые стали прообразом европейских.
- Чашки на невысокой ножке — форма, заимствованная из китайской традиционной посуды для чаепития. Восточные чайные чашки (пиалы) не имели ручек и стояли на небольшом кольце-ножке, чтобы горячий чай не нагревал стол. Европейцы адаптировали эту форму, добавив ручку, но сохранили характерную ножку.
- Тарелки — чаще всего круглые, с волнистым или фигурным краем, напоминающим лепестки цветка или раковину (влияние рококо). Центр тарелки украшала «китайская» сцена — пагоды, птицы, цветы, а по бортику шёл традиционный орнамент.
- Вазы для фруктов (компотьеры) в форме раковины — причудливые, асимметричные формы, отсылающие к рококо и восточной любви к природным мотивам. Их ставили на стол для подачи фруктов, сладостей и орехов.
Декор посуды в стиле шинуазри — это всегда яркие, контрастные сюжеты. Самый популярный вариант — белый фон с кобальтово-синим рисунком: пагоды, горы, реки, мостики, фигурки людей. Реже встречается полихромная роспись с использованием красного, зелёного, жёлтого, золотого.
Традиционные сюжеты: птицы (фениксы, павлины, райские птицы), цветы (пионы, хризантемы, орхидеи), «китайские» сценки (императоры на прогулке, танцовщицы, чаепития).
Флористика и декор
Лучше всего для украшения стола в восточном стиле подходят пионы, орхидеи, хризантемы или цветущие ветки сакуры.
Вазы выбирают из фарфора (особенно сине-белого) или лакированного дерева. Центром композиции может стать ваза в форме луковицы — с широким округлым корпусом и узким горлом, идеальная для одного цветка или ветки. В китайской традиции в такие вазы ставили ветку сливы (мэйхуа) или пиона, любуясь изгибом стебля. В Европе эта форма стала одним из самых узнаваемых предметов стиля шинуазри.
Декоративными элементами в сервировке могут быть фарфоровые фигурки (драконы, птицы, львы), которые ставят между приборами или в центре стола.
Подсвечники выбирают из бронзы с «китайской» отделкой (драконы, пагоды, изогнутые ветви) или из фарфора, повторяющего форму луковичной вазы или пагоды. Свечи — однотонные, под цветовую гамму сервировки.
Лакированные подносы (чёрные или красные с золотой росписью) удобны тем, что на них можно подать чайник или объединить несколько фигурок в целостную композицию.
В современной сервировке шинуазри хорошо сочетается с другими стилями: минимализмом, скандинавским стилем, джапанди, классикой. Главное — найти баланс: один-два выразительных предмета (например, сервиз или ваза) задают тон, а остальные элементы его поддерживают, не конкурируя за внимание.
Составление сервизов из предметов с разными, но сочетающимися узорами — не только современный тренд mix & match, но и традиция, уходящая корнями в 17 век. Европейские аристократы, которые коллекционировали китайский фарфор, часто не могли получить полный сервиз с одинаковым декором. Они составляли сервировку из разрозненных предметов, подбирая их по цвету и настроению. Такие комплекты называли «гарнитурами».
Бренды посуды в стиле шинуазри
Сегодня многие известные бренды посуды продолжают традиции шинуазри или предлагают современное прочтение этого стиля.
- Wedgwood Wonderlust — современная интерпретация классического шинуазри. Китайские пагоды, индийские слоны, африканские животные и европейские цветы — мотивы разных культур встречаются в одном сервизе.
- Wedgwood Butterfly Bloom — более нежная версия стиля. Чайный сервиз украшают узоры с бабочками, цветами и птицами.
- Wedgwood Cuckoo — яркая, немного наивная роспись с птицами и цветами, напоминающая рисунки на старинном китайском фарфоре.
- Seletti Hybrid — ироничное переосмысление стиля. Каждая тарелка, чашка или ваза разделена на две половины: одна с традиционным китайским узором, другая — с европейским.
- ИФЗ Monplaisir — российская версия шинуазри, вдохновлённая убранством Лакового кабинета Петергофа. Изображения экзотических птиц и цветов в чернильно-фиолетовых тонах с добавлением золота.
- Raynaud Paradis — изысканный лиможский фарфор с изображением райских птиц. Коллекция разработана совместно с британским интерьерным домом Fromental.
Fromental создаёт обои из натурального шёлка и рисовой бумаги, которые расписываются вручную или украшаются вышивкой. Их серия обоев «Шинуазри» легла в основу коллекции Paradis. Дизайнеры не просто перенесли узнаваемые мотивы на фарфор — они поиграли с масштабом рисунка и его расположением. Так появилась посуда с россыпью зелёных веточек и изображением птиц в белом и голубом цветах.
Главное о стиле шинуазри
- Шинуазри — это европейский декоративный стиль, имитирующий китайское искусство. Это не копия, а европейская фантазия о Китае, где реальные восточные мотивы смешивались с художественным вымыслом.
- Стиль зародился в 17 веке, когда голландские и английские купцы начали массово привозить в Европу китайский фарфор, шёлк и лаковые изделия. Расцвет пришёлся на эпоху рококо, которая своей любовью к асимметрии, изогнутым линиям и декоративности идеально подходила для восточных сюжетов.
- Шинуазри проявил себя прежде всего в интерьере и декоративно-прикладном искусстве: в фарфоре, лаковой мебели, шёлковых обоях, текстиле, а также в живописи и садовой архитектуре (пагоды, китайские домики).
- Цветовая гамма — яркие, чистые цвета: красный, синий, зелёный, жёлтый, золото, чёрный лак. Самое узнаваемое сочетание в посуде — белый фон с синим рисунком.
- Орнаменты и мотивы — пагоды, драконы, птицы (фениксы, павлины, райские птицы), бабочки, пионы, хризантемы, цветущие ветки, сцены чаепития, китайские фигурки в традиционных костюмах.
- Формы и силуэты — изогнутые линии, асимметрия (наследие рококо). В мебели — силуэты, напоминающие пагоды; в посуде — вазы в форме луковицы, чайники с изогнутым носиком, чашки на невысокой ножке, вазы для фруктов в форме раковины.
- Главные материалы — фарфор, лакированное дерево и шёлк. Для отделки использовали бронзу, папье-маше, инкрустацию перламутром и слоновой костью.
- В сервировке в стиле шинуазри нет жёстких правил. Здесь можно сочетать яркие скатерти, красочную посуду и сложный декор.
- Сегодня стиль шинуазри переживает новое рождение. На фоне долгих лет господства минимализма дизайнеры снова обращаются к шинуазри, чтобы добавить в интерьер яркости, экзотики, интересных акцентов.
