Первые ёлочные украшения: яблоки, вафли и сахар
Вечнозелёные деревья почитали задолго до христианства: во многих культурах они символизировали жизнь, побеждающую зимние морозы, и считались защитой от злых сил. Среди этих деревьев была и ель, которая позже стала главным рождественским символом.
Первые ёлочные украшения часто были съедобными. На ветки вешали яблоки, орехи, вафли, пряники, фигурный сахар и леденцы. Некоторые из украшений отсылали к христианским символам. Например, яблоки напоминали о запретном плоде из Эдемского сада, а вафли символизировали тело Христово. Позже на верхушке дерева появилась Вифлеемская звезда, а на ветках — свечи, которые олицетворяли божественный свет.
Начиная с 17 века украшения становились всё более нарядными: еловые шишки золотили, пустые яичные скорлупки покрывали чеканной латунью, делали бумажные цветы. Сладости заворачивали в разноцветную бумагу и золотую фольгу. Наконец, в середине 19 века появились стеклянные украшения, которые постепенно вытеснили съедобные.
В 1830-х годах в немецком городке Лауша были созданы первые ёлочные шары. По легенде, мастера были слишком бедны, чтобы купить настоящие фрукты, и сделали их копии из стекла. Игрушки получились настолько красивыми, что быстро вошли в моду.
Первые шары изготавливали из прозрачного или цветного стекла. Чтобы придать им зеркальный блеск, внутреннюю поверхность покрывали свинцово-оловянным сплавом — этот метод называли «свинцовым зеркалированием». Снаружи шары декорировали блёстками. Однако эти ранние украшения были довольно тяжёлыми и толстостенными, так как стеклодувы не могли достичь достаточно высокой температуры для выдувания тонкого стекла.
В 1867 году, когда в Лауше открыли газовый завод, технологию усовершенствовали. Газовые горелки позволяли разогревать стекло до гораздо более высоких температур, и мастера смогли выдувать более тонкие, лёгкие и изящные шары.
Кроме того, от свинцового покрытия, которое было вредным для здоровья, отказались в пользу нитрата серебра. Он давал не менее яркий зеркальный блеск, но был безопаснее.
Весь этот комплекс технологий — и уникальный состав для посеребрения, и вековое мастерство стеклодувов — долгое время оставался тайной лаушских мастеров. Поэтому вплоть до 20 века Германия была главным центром производства ёлочных игрушек, откуда их экспортировали в другие страны.
Дрезденский картонаж, чешское стекло и первая гирлянда
В конце 19 — начале 20 века огромной популярностью пользовались игрушки из тонкого рельефного картона — так называемый «дрезденский картонаж» (Dresdner Pappe). Название произошло от немецкого города Дрезден, где такие игрушки впервые начали производить большими тиражами. Это были тиснёные фигурки, склеенные из двух половинок выпуклого картона, тонированного золотой или серебряной краской. Расцвет производства пришёлся на 1880-е годы и продолжался до Первой мировой войны. Ассортимент был огромен: птицы, рыбы, звери, бабочки, домики, звёзды, экипажи, автомобили, пароходы и даже целые сцены из городской жизни. Дрезденские картонажи выглядели как фигурки, отчеканенные из металла, но при этом были доступными. Игрушки быстро завоевали любовь покупателей по всей Европе.
Пока в Дрездене налаживали выпуск картонажных фигурок, в Богемии — исторической области на территории современной Чехии — развивалась совсем другая традиция. Этот регион издавна славился стеклоделием: наряду с Венецией он был одним из двух главных центров европейского стекольного искусства, где местные мастера веками создавали посуду, хрусталь и украшения.
Одним из направлений промысла было производство стеклянных бусин для бижутерии. В посёлке Поникла в Северной Чехии изготавливали бисер и стеклярус. Из них делали ожерелья, броши, серьги и украшения для костюмов. А когда в Европе распространилась мода наряжать к Рождеству хвойное дерево, чешские ремесленники нашли этим бусинам новое применение. Их стали нанизывать на проволоку, собирая фигурки в виде звёзд, снежинок, сосулек и ажурных шаров — так родились знаменитые игрушки из стекляруса.
К 1930-м годам чехословацкие производители были крупными игроками на мировом рынке и активно экспортировали свою продукцию. А в 2020 году ручное производство выдувных стеклянных бус из деревни Поникла было включено в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
За океаном происходила совсем другая революция — электрическая. 22 декабря 1882 года в доме на Манхэттене Эдвард Джонсон (который на тот момент работал вице-президентом компании Томаса Эдисона) впервые украсил ёлку электрической гирляндой из 80 небольших разноцветных лампочек. Ёлка была установлена на вращающейся подставке, и на ней мерцали цветные огоньки.
Когда в 1882 году Эдвард Джонсон впервые украсил ёлку электрическими лампочками, он пригласил журналистов, чтобы те рассказали миру о его изобретении. Однако публика не проявила интереса — в частности потому, что гирлянды были очень дорогими. Активная реклама ёлочных гирлянд началась только в 1901 году, а настоящая популярность пришла к ним лишь в 1920-х.
С тех пор свечи, веками освещавшие рождественские ёлки, постепенно начали уступать место электрическим гирляндам.
История ёлочных игрушек в России и СССР
В Россию традиция наряжать ёлку пришла из Германии в начале 19 века. Как и в Европе, первые украшения здесь были съедобными — яблоки, орехи, пряники. А вот несъедобные украшения поначалу приходилось привозить: из Европы везли хрупкие стеклянные шары, фарфоровые фигурки и картонные игрушки. Цены на них были баснословными. Простая, скромно украшенная ёлка стоила до 20 рублей, а богатое дерево с изысканными импортными украшениями — до 200 рублей ассигнациями. Для сравнения: 200 рублей в то время равнялись годовому жалованью городского врача или стоимости небольшого дома. Поэтому в небогатых семьях ёлки продолжали наряжать тем, что было под рукой: конфетами, орехами, яблоками, пряниками и домашним фигурным печеньем.
Самым популярным ёлочным украшением в дореволюционной России были стеклянные бусы — длинные нити, которые обвивали вокруг дерева. Ремесленники делали их на продажу целыми семьями: отец выдувал заготовки на небольшой горелке, мать раскрашивала, а дети нанизывали на конский волос.
Массовое производство стеклянных бус и игрушек зародилось в подмосковном Клину. В 1848 году князь Александр Сергеевич Меншиков получил разрешение на строительство небольшого стекольного завода в своём имении Александрово недалеко от Клина. Здесь производили аптекарскую посуду, лампы, бутылки и хрустальные сервизы. Крестьяне, работавшие на заводе, быстро осваивали навыки стеклодувов и открывали собственные мастерские — сначала по изготовлению «камушных изделий» (бус, пуговиц, серёжек), а затем и ёлочных украшений.
Считается, что первые рождественские бусы в клинских мастерских начали изготавливать в 1880-х годах. В 1887 году крестьяне Егор Векшин и Яков Орлов первыми освоили секрет изготовления «дутых» стеклянных бус — эта дата считается официальным началом клинского промысла ёлочной игрушки. Однако первые стеклянные шары здесь стали выдувать позже — по одной из версий, уже в годы Первой мировой войны, когда импорт немецких игрушек прекратился и потребовалось наладить собственное производство.
К этому моменту в России начали изготавливать игрушки-картонажи — их мастера делали из двустороннего проклеенного картона с тиснением, чтобы игрушка выглядела одинаково с разных ракурсов. Из картона делали сказочных персонажей, зверей, рыб и звёзды. Бумажные игрушки стоили дёшево и были доступны большинству людей. Бюджетными были и ватные игрушки: фигурки детей, сказочных героев, а также муляжи фруктов и овощей. Стеклянные же украшения оставались дорогим удовольствием — их могли позволить себе лишь состоятельные горожане.
Популярными мотивами для игрушек были религиозные символы (ангелы, Вифлеемская звезда), животные и птицы, фрукты и цветы, миниатюрные предметы обихода (самовары, чайники, корзинки, домики), транспорт, а также коробочки с конфетами.
Советские ёлочные игрушки: от красной звезды до космических ракет
После Октябрьской революции ёлка как «буржуазный пережиток» на время исчезла. А когда в конце 1935 года вернулась, её украшения изменились.
Вифлеемскую звезду на макушке сменила красная пятиконечная, а среди игрушек появились шары с серпом и молотом, стеклянные дирижабли с надписью «СССР». Ёлочные украшения стали инструментом воспитания: на ветках можно было увидеть красноармейцев, пионеров, будёновцев, парашютистов, фигурки пограничников с собаками, полярников в честь освоения Арктики, а также самолёты и танки.
В 1930-е и 1940-е годы игрушки делали из доступных материалов: ваты, картона, папье-маше. Эти материалы были самыми популярными — из них создавали фигурки спортсменов, полярников. Помимо «агитационных» игрушек, были популярны фигурки героев детских сказок: Кот в сапогах, Иван Царевич, Красная Шапочка. Стекло в те годы оставалось дорогим, поэтому стеклянные игрушки встречались реже. Зато в военные 1940-е в ход пошли жесть и проволока — из них делали простые, но прочные украшения: солдатиков, танки, самолётики.
В те годы, когда ёлка была под запретом, производство ёлочных украшений в Клинском районе на время прекратилось. В 1936 году оно возобновилось сразу в нескольких артелях. Впоследствии отдельные производства объединяли в фабрики, а в 1971 году на их основе создали производственное объединение «Ёлочка», в которое вошли несколько клинских фабрик ёлочных украшений.
В тяжёлые годы Великой Отечественной войны, когда в стране был дефицит стекла, советские люди проявили удивительную изобретательность. Игрушки делали из обычных перегоревших электрических лампочек. Их раскрашивали, припаивали сверху петельку и вешали на ёлку — получалось подобие новогоднего шарика. Причём делали их не только вручную, но и на электроламповых заводах — там выдували шарики без цоколя специально для ёлок.
В 1949 году, к 150-летию Александра Пушкина, советские предприятия выпустили серию игрушек по мотивам его сказок: старик с неводом, Золотая Рыбка, царь Салтан. Чуть позже в продажу поступили наборы «Чиполлино» и герои «Доктора Айболита».
В хрущёвскую эпоху на ёлках появились стеклянные овощи и фрукты. Безусловным лидером была кукуруза — её выпускали в разных размерах и цветах как символ сельскохозяйственной кампании Хрущёва. А после 1961 года советская ёлка превратилась в миниатюрный космодром: на ветки стали вешать ракеты, спутники и фигурки космонавтов, часто покрытые люминофором, чтобы они светились в темноте.
В конце 1960-х годов объёмы производства ёлочных игрушек значительно выросли. Праздничные украшения стали намного доступнее, и в каждой семье появился свой «золотой фонд» — набор стеклянных шаров, сосулек и шишек, которые бережно хранили в коробках и доставали раз в году.
Именно эти игрушки сегодня вызывают у многих из нас ностальгию. Например, популярны были шары-«прожекторы» с конусообразными углублениями, которые красиво бликовали в свете гирлянды, шары с выемкой, внутри которой были миниатюрные сюжеты. Рядом с шарами на ветках висели сосульки, колокольчики, домики и шишки — одни были просто цветными, другие покрыты блёстками или декоративным «снегом». Были и игрушки на прищепках: птицы, грибы, животные, ёлочки — их удобно было крепить на ветки. После выхода фильма «Карнавальная ночь» на ёлках появились знаменитые часы со стрелками, застывшими за пять минут до полуночи. А в 1970-е в продажу поступили персонажи современных мультфильмов — Крокодил Гена и Чебурашка, Умка, Винни-Пух, Карлсон — они делали ёлку по-настоящему живой и радостной.
Помимо игрушек, в 1970–1980-е годы неотъемлемой частью праздника стал «дождик» из фольги, а также пушистая мишура. Саму ёлку украшали нарядно и пёстро. На ветки вешали всё и сразу: и электрическую гирлянду с разноцветными лампочками, и блестящий «дождик», и мишуру, и все накопленные за годы любимые игрушки.
Современные тренды ёлочных украшений
Самые интересные перемены в мире ёлочных игрушек произошли в последние десятилетия. Если раньше мода на украшения обновлялась медленно, то теперь тренды сменяют друг друга каждый сезон — и часто они идут в противоположных направлениях.
Уютный cottagecore
Один из заметных трендов в рождественском декоре последних лет — cottagecore. Это современная эстетика, романтизирующая простую загородную жизнь и близость к природе. В праздничном оформлении она проявляется в натуральных материалах, ручной работе, винтажных вещах и цветочных мотивах.
Вместо однотипных шаров используют деревянные подвески, вязаные и шерстяные игрушки, фигурки из фетра и керамики, бумажные украшения. Особенно характерны мотивы, вдохновлённые природой и загородной жизнью: птицы, грибы, лесные животные, домики и всевозможные сладости.
Вместо традиционных красного, зелёного и золотого выбирают более приглушённые оттенки — шалфейно-зелёный, песочный, карамельный, жемчужно-серый и молочный. Украшения дополняют лентами без блеска и гирляндами с тёплым белым светом.
Любовь к природе и сельской жизни нашла отражение в ёлочных украшениях Wrendale Designs от Royal Worcester. На фарфоровых шарах изображены акварельные рисунки британской художницы Ханны Дейл: забавные ежи, коровы, лисы и другие обитатели английской глубинки. Мягкие краски, живописная манера и немного наивные сюжеты напоминают иллюстрации из старинных детских книг. В этих изображениях сочетаются деревенская романтика, лёгкий юмор и ностальгическое настроение, столь характерные для cottagecore.
Ретро-максимализм
Параллельно с этим набирает силу ровно противоположный тренд — возвращение максимализма и ретро. После долгого увлечения сдержанным декором и нейтральными оттенками люди снова хотят веселья. Мишура, фольгированные гирлянды, разноцветные огни и нарочито несочетающиеся игрушки возвращаются на ёлки, напоминая о праздниках детства. В Великобритании некоторые ретейлеры отмечают, что продажи ретро-декора в 2025 году выросли на 180%, — люди снова покупают украшения в стиле 80-х и 90-х. В таких предметах многие находят ту самую тёплую, живую атмосферу праздника, которой не хватает в современных минималистичных интерьерах.
Производители декора тоже поддерживают этот тренд. Например, нидерландский &Klevering выпустил стеклянную ёлочную игрушку Ornament в форме гриба. У неё сверкающая розово-золотистая шляпка с рельефными кружочками, а сам силуэт явно отсылает к винтажным украшениям, которые когда-то бережно хранили в коробках наши бабушки.
В России тренд на ретро-декор проявляется не менее ярко. По данным «Авито», в 2025 году продажи советских ёлочных игрушек выросли в два раза, а спрос на ватные фигурки — на 77%.
Украшения в виде еды
Этот весёлый и немного ироничный тренд тоже стал своеобразной альтернативой строгому минимализму и тщательно подобранным цветовым сочетаниям. На ёлках можно увидеть миниатюрные стеклянные или керамические фигурки, имитирующие еду: от бутылочек кетчупа и круассанов до фруктов и овощей. В Великобритании этот тренд стал настолько заметным, что магазины начали продавать наборы из десятков таких украшений.
На российской фабрике стеклянных игрушек «Бирюсинка» в 2025 году хитом стал бутерброд с икрой — и красной, и чёрной. Как объясняет Владимир Владимирович Денисович, директор предприятия, это не просто декор, а шутка, которая должна поднимать настроение: «Пусть будет немного смешно, немного нелепо — ведь это праздник».
Зарубежные дизайнеры тоже поддержали эту идею. Например, бренд &Klevering создал игрушечные стеклянные бокалы для шампанского с цветными ножками, которые повторяют форму их серии Curve. Это ироничный намёк на новогоднее застолье, который разбавит привычные шары на вашей ёлке.
Интересно, что этот тренд — своеобразное возвращение к истокам. Ведь самые первые ёлочные украшения тоже были съедобными: яблоки, орехи, пряники и фигурный сахар. В России параллельно возродился и настоящий съедобный декор. Здесь на ёлках всё чаще можно увидеть сладости в «русском» стиле: баранки, сушки, пряники, сушёные апельсины, конфеты «Алёнка», «Мишка косолапый», «Рот Фронт».
Ювелирные украшения и банты
Ещё один заметный тренд последних сезонов — крупные банты из атласа, бархата и органзы. Их размещают на макушке ёлки или среди ветвей, нередко дополняя шарами большого диаметра. Такой выразительный декор привлекает внимание и превращает новогоднее дерево в главный акцент интерьера.
С этой тенденцией перекликается ещё одна — на игрушки, напоминающие ювелирные изделия. Ветви украшают нитями искусственного жемчуга, гирляндами из бусин и кристаллов, подвесками со стразами. Даже традиционную звезду на верхушке иногда заменяют сверкающей композицией. Такой декор придаёт праздничному оформлению более роскошный, гламурный характер.
Эстетика ювелирного искусства нашла отражение и в рождественской коллекции Christmas Collectibles датского бренда Georg Jensen, известного с 1904 года своими изделиями из серебра. Изящные снежинки, полумесяцы и сердца с покрытием из золота или палладия напоминают настоящие драгоценности, но созданы специально для того, чтобы блистать на новогодней ёлке.
Классика в стиле Ralph Lauren
Ralph Lauren Christmas — ностальгическая интерпретация традиционного Рождества в духе американской классики. Этот стиль сочетает уют, элегантность и сдержанную роскошь, поэтому его часто связывают с эстетикой old money.
Для него характерны глубокие, насыщенные цвета — тёмно-зелёный, бордовый, тёмно-синий и кремовый. В оформлении используют шотландскую клетку, бархат и другие фактурные ткани, металл с эффектом старения и традиционные рождественские украшения.
Такая атмосфера знакома нам по зарубежным фильмам «Один дома», «Отпуск по обмену» и «Эта замечательная жизнь». Именно этот ностальгический образ Рождества вновь привлёк внимание в последние годы. В 2025 году эстетика Ralph Lauren Christmas стала одним из заметных трендов праздничного декора в социальных сетях: только в TikTok под хештегом #ralphlaurenchristmas появилось более 5000 публикаций.
Коллекционные игрушки
Коллекционирование становится всё более заметным направлением в интерьерном декоре. Картины, вазы, дизайнерские фигурки и другие предметы собирают не только ради их красоты. Они отражают вкусы и увлечения владельцев, наполняют дом индивидуальностью, а иногда хранят личные воспоминания. Такой подход проявляется и в оформлении новогодней ёлки.
Существует традиция выбирать новогодние игрушки в память о значимых моментах жизни. Свадьба, рождение ребёнка, переезд в новый дом или долгожданное путешествие — каждое из этих событий может найти своё воплощение в небольшой фигурке. Например, красный двухэтажный автобус Spode с рождественской ёлкой на крыше может напоминать о поездке в Лондон. С каждым годом таких игрушек становится больше, а вместе с ними растёт и собрание семейных воспоминаний.
Ещё один способ создать собственную коллекцию — собирать праздничные украшения определённого бренда, следя за его ежегодными выпусками. Такую возможность предлагает немецкая фарфоровая мануфактура Hutschenreuther, которая ежегодно производит рождественские украшения с новыми сюжетами. Эта традиция началась в 1978 году, когда компания представила первый колокольчик с изображением северного оленя. Со временем к нему добавились фарфоровые шары, снежинки, сапожки и другие праздничные украшения.
В последние годы над оформлением серии работает чешская художница Рената Фучикова. Её красочные, немного ностальгические иллюстрации посвящены рождественским традициям, семейным праздникам и зимним развлечениям. Пополняя собрание из года в год, поклонники Hutschenreuther создают собственную коллекцию, в которой каждое украшение напоминает об определённом рождественском сезоне.
Ёлочные украшения прошли долгий путь: от яблок и орехов до стеклянных шаров, советских ватных игрушек и современных трендов. Но главное не изменилось — желание создать праздник и чудо. И в каждой игрушке на ёлке — частица истории: и общей, и нашей собственной.
