От каменщика до архитектора
Арне Эмиль Якобсен родился 11 февраля 1902 года в Копенгагене. Его отец Йохан был оптовым торговцем галантереей, а мать Паулина работала кассиром в банке. Паулина увлекалась живописью. Возможно, её интерес к искусству повлиял и на маленького Арне — с детства он мечтал стать художником.
В биографии Якобсена есть анекдотичный случай. Будучи подростком, в своей комнате он закрасил пёстрые обои белой краской. Эта история часто встречается в публикациях про Якобсена, хотя достоверно подтвердить её трудно. Но она хорошо ложится в образ будущего архитектора, который в своих проектах стремился к визуальной простоте и чистоте линий.
Несмотря на успехи в рисовании и живописи в школе, родители убедили Якобсена выбрать более надёжную профессию архитектора. Перед поступлением в Датскую королевскую академию изящных искусств абитуриент должен был получить ремесленную специальность. Поэтому Якобсен сначала выучился на каменщика в Копенгагенской технической школе, а в 1924 году поступил на архитектурное отделение Академии.
Уже на первом курсе юношу заметил его преподаватель, один из ведущих датских архитекторов Кай Фискер. В 1925 году он проектировал павильон Дании для Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже и предложил Якобсену присоединиться к проекту в качестве ассистента.
Всемирные выставки проходили в Париже с 1855 года. На них разные страны представляли свои достижения в промышленности и культуре — от паровозов и военных орудий до текстиля и живописи. Выставка 1925 года отличалась от предшествующих тем, что была посвящена исключительно архитектуре, дизайну, искусству и моде. Её название — Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — позднее дало имя стилю ар-деко (от Arts Décoratifs), для которого характерны роскошь, строгая геометрия и использование дорогих, в том числе экзотических, материалов.
Выставка проходила с апреля по октябрь 1925 года и занимала большую территорию в центре Парижа по обоим берегам Сены. В ней участвовала 21 страна — каждая строила собственный павильон, стремясь показать своё видение архитектуры и дизайна будущего. Многие павильоны были устроены как настоящие дома: внутри размещали мебель, декор и произведения искусства. Помимо государств, в выставке участвовали бизнес-компании, модные бренды и независимые авторы.
Выставка стала своеобразным архитектурным противостоянием двух новых направлений — ар-деко и модернизма. Датский павильон тяготел к модернистской эстетике. Кирпичное здание по форме напоминало крест с датского флага, а строгий фасад перекликался с лаконичным оформлением интерьера и мебелью внутри.
В датском павильоне Арне Якобсен представил дизайн-проект стула и получил за него серебряную медаль. Будущему архитектору было всего 23 года, и эта награда стала его первым международным признанием как автора мебели.
На выставке Якобсен познакомился с павильоном L'Esprit Nouveau («Новый дух») знаменитого архитектора Ле Корбюзье. Это белоснежное строение стало одним из самых обсуждаемых объектов выставки. Ле Корбюзье представил минималистичный дом с огромными окнами и открытой террасой. Для своего времени здание выглядело революционно: вместо дорогой отделки, обилия декора и орнаментов — простые геометрические формы, бетон, стекло и планировка с минимумом внутренних перегородок. Корбюзье видел в таком доме модель массового жилья нового типа — функционального, эргономичного и удобного для повседневной жизни.
В 1920-е годы Ле Корбюзье во Франции, Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ в Германии становились главными фигурами функционализма — нового архитектурного языка, в котором форма была тесно связана с функцией, а декоративность уступала место ясной геометрии, рациональной планировке и современным материалам.
Идеи Ле Корбюзье произвели на Якобсена сильное впечатление. Знакомство с его работами подтолкнуло молодого архитектора к изучению функционализма. Якобсен ещё во время учёбы в Академии ездил в Германию, чтобы более детально познакомиться с этим направлением. Проекты Гропиуса и ван дер Роэ показали ему, что архитектура может быть не продолжением исторических стилей, а способом проектировать новую среду жизни.
Создание «Дома будущего»
После окончания Академии в 1927 году Арне Якобсена пригласили в бюро главного городского архитектора Копенгагена. В основном он занимался проектами по благоустройству, например, разработал для парка Энгхаве входные группы и музыкальную сцену.
Поворотным моментом в начале карьеры Якобсена стал проект «Дома будущего», который он создал совместно с архитектором Флеммингом Лассеном. В 1929 году они представили его на конкурсе Датской ассоциации архитекторов и выиграли.
Дом Лассена и Якобсена возвели в натуральную величину для строительной выставки Forum в Копенгагене. Посетители могли зайти внутрь и ощутить себя в «будущем».
Благодаря плоской крыше и необычной спиралевидной форме дом радикально отличался от других объектов выставки. Архитекторы предусмотрели гаражи для автомобиля и для моторной лодки, а на крыше — площадку для вертолёта. Посетителей впечатлили и технические решения, опередившие своё время. Например, в коврик у двери был встроен пылесос, который очищал обувь от пыли, а автоматизированный стол поворачивался, чтобы подавать еду и напитки гостям.
Дом после выставки разобрали. Но он считается важной вехой в истории датского модернизма и оказал большое влияние на новое поколение архитекторов. Для 27-летнего Якобсена этот новаторский проект стал первым большим успехом и обеспечил ему множество новых заказов.
Проекты 1930-х и первые модели часов
После триумфа «Дома будущего» в 1929 году Арне Якобсен завершил строительство собственного дома в пригороде Копенгагена. В подвале он обустроил свою студию, которая со временем превратилась в одно из самых влиятельных архитектурных бюро Дании.
Дом был выполнен в духе функционализма: прямоугольные формы, большие окна и плоская крыша с террасой. Здание окружал небольшой сад, также спроектированный Якобсеном. Через два года архитектор расширил рабочее пространство, пристроив к дому отдельное помещение для студии и небольшую оранжерею.
Арне Якобсен увлекался ботаникой, и сад был его любимым местом. Несмотря на занятость в студии, архитектор часто приходил туда с мольбертом и писал цветы, деревья и другие растения. Живопись помогала ему переключиться и отдохнуть от работы над чертежами.
В 1932 году Якобсен получил государственный заказ на создание нового курортного комплекса на пляже Бельвю к северу от Копенгагена. Этот грандиозный проект стал отправной точкой для развития всего района, а его реализация заняла несколько лет. Архитектор спроектировал театр, многоквартирный дом Bellavista, спасательные вышки и другие пляжные сооружения. Все объекты были выполнены в едином стиле: белые фасады, голубые полосы и простые геометрические формы.
По задумке Якобсена все строения были гармонично вписаны в прибрежный ландшафт, чтобы человек мог почувствовать единение с природой. В жилом комплексе Bellavista окна и балконы расположены в шахматном порядке, благодаря чему во все квартиры попадает больше солнечного света и открывается вид на море.
Архитектура театра Bellevue была вдохновлена скандинавскими побережьями. Одной из его главных особенностей стала раздвижная крыша, которая открывала зрителям вид на небо. Интерьер тоже создал Якобсен. Формы кресел напоминали движение волн, а в отделке стен использовались тростник и брезент — материалы, ассоциирующиеся с пляжной средой.
Комплекс Бельвю стал для Якобсена важным профессиональным этапом и помог зарекомендовать себя как мастера, способного спроектировать всё — от масштабного жилого комплекса до театрального занавеса. Именно эта работа принесла ему международную известность, а сам курортный комплекс стал одной из визитных карточек датского модернизма.
В 1930-е Арне Якобсен всё активнее занимался не только архитектурой, но и предметным дизайном. Например, в 1937 году он завершил проект магазина Stelling в центре Копенгагена и разработал для него практически всё внутреннее убранство — от мебели до светильников.
Интересно, что Якобсен не считал себя дизайнером, хотя на протяжении всей карьеры создавал мебель, посуду, светильники и другие предметы. К их проектированию он подходил как архитектор и считал, что для любого объекта, будь то дом или вилка, главное — правильные пропорции.
Среди изделий Якобсена особое место занимают часы, дизайн которых сегодня считается мировой классикой. Первую настольную модель с будильником архитектор разработал в 1939 году по заказу директора электротехнической компании Lauritz Knudsen. Она получила название LK. У часов был лаконичный белый циферблат с чёрными арабскими цифрами и изящными стрелками в виде лепестков.
Позже, в 1941 году, на основе дизайна LK Якобсен создал для Lauritz Knudsen более универсальную модель часов, которая получила название Station. Она сохранила белый фон и арабские цифры, но их шрифт стал строже, стрелки также приобрели более простую форму.
В конце 1930-х Арне Якобсен начал использовать настенные часы в качестве декоративных элементов и в своих архитектурных проектах. Например, на заправочной станции недалеко от гавани Сковсховед появились ярко-красные часы с лаконичными делениями вместо цифр. Ещё более известную модель Roman с римскими цифрами Якобсен спроектировал для городской ратуши в Орхусе. До сих пор этими часами любуются местные жители и туристы.
Эмиграция в Швецию и эксперименты с текстилем
Во время Второй мировой войны Дания была оккупирована немецкими войсками. Из-за своего еврейского происхождения Арне Якобсен бежал из страны. В октябре 1943 года он узнал о готовящейся в Копенгагене массовой депортации евреев и решил эмигрировать. В те дни Данию были вынуждены покинуть около семи тысяч беженцев.
Поздней ночью Якобсен вместе с женой Йонной Мёллер и семьёй дизайнера Пола Хеннингсена сели в гребную лодку на северном побережье Дании и отправились в нейтральную Швецию. Изнуряющее путешествие через Эресуннский пролив заняло более пяти часов.
Йонна Мёллер — вторая жена Арне Якобсена. Она была художником и специалистом по печати на текстиле. Вместе с Якобсеном они создали несколько совместных коллекций тканей и обоев. Первую супругу архитектора звали Мари Йелструп Хольм. У них родились двое сыновей — Йохан и Нильс.
В Стокгольме архитектору было сложно найти работу по специальности. В эмиграции он вновь обратился к рисованию растений. Его стилизованные ботанические иллюстрации заинтересовали универмаг Nordiska Kompaniet, который производил ткани и обои от ведущих скандинавских дизайнеров. Якобсен создал для универмага коллекцию из 16 узоров.
Шведский этап показывает совсем другого Арне Якобсена. Его работы с природными мотивами обладали более радостным и чувственным настроением. Растения были для него важным источником вдохновения. Он часто говорил: «Если бы у меня была вторая жизнь, я был бы садовником».
После освобождения Дании в 1945 году Якобсен вернулся на родину, где возобновил свою архитектурную практику. Также он продолжил создавать красочные ботанические паттерны, которые использовал в своих проектах для мебельных тканей и обоев. Первоначально это были натуралистичные изображения пышной растительности, а в 50-е и 60-е он перешёл к более геометрическим узорам в духе современного искусства того времени.
Философия тотального дизайна Якобсена
Послевоенная Дания быстро менялась: стране требовались новые школы, жилые дома, общественные здания и рабочие пространства. Якобсен оказался в центре этого процесса, к нему всё чаще обращались за созданием подобных проектов.
В 1950-е Арне Якобсен спроектировал первый небоскрёб в Копенгагене — отель SAS Royal, построенный по заказу авиакомпании SAS. Архитектор отвечал не только за внешний облик здания, но и полностью продумал интерьеры номеров. Якобсен создал мебель, светильники, посуду, столовые приборы и даже дверные ручки. Он также разработал узор «Полукруги» (Semicircles), который использовали в текстиле — в том числе для штор и покрывал.
Среди предметов мебели, созданных Якобсеном для отеля, особенно известны кресла Egg («Яйцо») и Swan («Лебедь»). Их представили в 1958 году — за два года до открытия SAS Royal Hotel. Обе модели отличались плавными органическими формами: Egg напоминало кокон, а изгибы Swan — силуэт птицы.
Якобсен работал над креслами практически как скульптор — он моделировал формы вручную из глины, доводя каждую линию до совершенства. Запустить их в производство архитектору помогла фабрика Fritz Hansen. Чтобы повторить задуманные архитектором формы, для каркаса кресел выбрали новый для того времени жёсткий пеноматериал.
Хотя Egg и Swan изначально создавались для отеля SAS, они стали настолько популярны, что со временем превратились в иконы скандинавского дизайна. Сейчас их можно встретить в кафе, отелях, офисах и домах практически по всему миру. А благодаря своему футуристическому виду кресла оказались востребованы ещё и в фильмах о будущем и космосе. Например, в картине «Люди в чёрном 2» (2002) Egg и Swan используются в оформлении интерьеров штаб-квартиры ЛВЧ.
Отель SAS (сейчас Radisson Collection Royal Hotel) считается одним из самых ярких воплощений концепции тотального дизайна, которая стала главной особенностью творческого метода Якобсена. Для архитектора было важно, как человек ощущает себя внутри пространства. Арне Якобсен воспринимал и здание, и его внутреннее наполнение как целостное произведение, где всё до мельчайшей детали работает на общий замысел.
Ещё одним масштабным воплощением концепции тотального дизайна стал колледж Святой Екатерины (St Catherine’s College) в Оксфорде в Англии. В 1959 году к Якобсену обратились из Оксфордского университета с непростой задачей — спроектировать кампус с учебными, жилыми и административными корпусами, библиотекой, столовой, отдельным зданием для культурного досуга, спортивными объектами и садом.
Оксфордский университет состоит из центрального университета и более чем 40 независимых колледжей. Университетские факультеты и департаменты отвечают за лекции, экзамены и учебные программы, а колледжи — за индивидуальные занятия, проживание и студенческую жизнь.
Под застройку выделили участок земли с видами на реку и луга. Он находился в стороне от средневековой части Оксфорда, поэтому у Якобсена была возможность спроектировать модернистский кампус, гармонично вписанный в природный ландшафт.
Как и в SAS Royal, Якобсен занимался практически всем: от архитектуры зданий и ландшафтного дизайна сада до мебели и столовых приборов. Его внимание распространялось даже на детали, которые обычно не входят в круг задач архитектора. Например, он участвовал в выборе видов рыб для декоративного пруда в саду.
Это может показаться даже забавным, но на самом деле хорошо показывает масштаб замысла Якобсена. Для него пространство не заканчивалось стенами здания: дорожки, растения, мебель, свет, вода и даже обитатели пруда становились частью единой среды.
Строительство зданий колледжа началось в 1960-м и продлилось четыре года. Сегодня они имеют статус Grade I — высшей категории охраны архитектурного наследия в Англии.
«Космическая» посуда и строительство Национального банка
Имя Арне Якобсена связано с одной из самых футуристичных коллекций посуды второй половины 20 века — Cylinda Line. В 1964 году к архитектору обратился его пасынок Питер Хольмблад — владелец бренда посуды Stelton. Он попросил своего отчима помочь с дизайном чайного и кофейного сервизов.
В начале 1960-х Stelton выпускала посуду и предметы сервировки из нержавеющей стали, но на рынке было много производителей с похожим ассортиментом. Хольмблад хотел превратить Stelton в дизайнерский бренд. Поэтому он обратился к своему знаменитому родственнику, чтобы выпустить новую узнаваемую коллекцию и выделиться среди конкурентов.
Якобсен ещё был занят колледжем Святой Екатерины и у него не было времени на новый проект. Тогда Хольмблад, зная, какой перфекционист его отчим, пошёл на хитрость. Во время семейного обеда он показал Якобсену собственные эскизы, сделанные специально не слишком удачно.
Расчёт оказался верным — архитектор не смог удержаться от критики и взялся показать, как, по его мнению, должна выглядеть посуда. Он набросал на салфетке эскиз будущего кофейника. Но от этой зарисовки до готовой коллекции прошло ещё три года.
Якобсен предложил использовать цилиндрические формы. Они требовали нового способа производства из нержавеющей стали. Инженерам пришлось разрабатывать технологию практически с нуля, поэтому Cylinda Line была выпущена только в 1967 году.
Коллекция получилась футуристичной и современной — её предметы и сегодня легко представить на борту космического корабля. Нержавеющая сталь с матовой поверхностью и чёрные ручки из бакелита создавали сдержанный контраст. В 1967 году Cylinda Line получила датскую премию ID Prize, а годом позже — International Design Award Американского института дизайнеров интерьера. Со временем она стала одним из символов датского промышленного дизайна и до сих пор выпускается компанией Stelton.
Cylinda Line показывает, как изменился творческий подход Якобсена в 1960-е годы. Если в 1950-х он часто использовал мягкие и плавные формы, как у кресел Egg и Swan, то теперь его всё больше привлекали строгая геометрия и повторение простых форм: кругов, цилиндров, квадратов. Эта эстетика нашла отражение и в поздних архитектурных работах Якобсена.
В 1961 году проект Национального банка Дании, созданный Якобсеном, выиграл в архитектурном конкурсе. Строительство началось в 1965 году и проходило в несколько этапов. Банк стал своеобразным итогом творческого метода Якобсена. Снаружи здание выглядит монументально и напоминает крепость с вертикальными мраморными панелями. За сдержанным фасадом скрывается тщательно продуманное внутреннее пространство с необычной лестницей и висячими садами.
Специально для Национального банка Якобсен разработал часы Bankers — они стали одной из его последних дизайнерских работ. В отличие от более ранних моделей, здесь архитектор заменил цифры на квадраты. Такой минималистичный циферблат перекликается с архитектурой банка.
Арне Якобсен не успел дождаться окончания строительства банка — архитектор умер 24 марта 1971 года. Бюро Якобсена продолжило реализовывать начатые проекты мастера уже после его смерти. Весь комплекс Национального банка был завершён в 1978 году.
Наследие Арне Якобсена
Арне Якобсен стал одной из ключевых фигур датского модернизма. В его архитектурных и дизайнерских работах соединялись простые геометрические формы, функциональность, внимание к пропорциям и материалам. А концепция тотального дизайна, которую развивал Якобсен, стала важной частью скандинавского подхода к проектированию пространства.
Danish Modern (датский модернизм) — направление в архитектуре, мебельном и предметном дизайне, сформировавшееся в Дании в первой половине 20 века. Для него характерны простые формы, функциональность и использование современных материалов. Мировую популярность датский модернизм приобрёл в 1940 –1960-е годы. Представители направления — Арне Якобсен, Ханс Вегнер, Пол Хеннигсен, Финн Юль и другие.
Работы архитектора сегодня представлены в крупных музеях мира: в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее дизайна Дании, Музее Виктории и Альберта в Лондоне и других. В 2002 году датский музей современного искусства Louisiana провёл масштабную ретроспективную выставку к столетию архитектора.
Наследие Арне Якобсена сегодня сохраняют несколько ведущих европейских брендов. Они обладают официальными лицензиями и выпускают предметы мебели, посуду, декор и аксессуары по оригинальным дизайнам.
Например, культовые столовые приборы AJ Cutlery сегодня производит Georg Jensen. Эту коллекцию архитектор создал ещё в 1957 году для отеля SAS Royal. А спустя 11 лет приборы необычной вытянутой формы с короткими зубцами появились в фильме Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея».
В 2009 году крупная датская компания Rosendahl Design Group приобрела права на производство часов по эскизам Арне Якобсена. Знаковые модели стали выпускать под брендом Arne Jacobsen.
Вместе с Тейтом Вейландом, бывшим помощником Якобсена, Rosendahl воссоздала по оригинальным чертежам пять дизайнов часов. Это легендарные LK, Station, City Hall, Roman и Bankers. Будильники и настенные часы из этих коллекций оснащены современными механизмами и функциями, например, диодной подсветкой. Примечательно, что каждая модель — это отражение творческого почерка Якобсена в разные периоды его карьеры от 1930-х до 1970-х годов.
Спустя десятилетия многие изделия Арне Якобсена остаются частью современной предметной среды. Возможно, в этом и заключается главный парадокс его творчества: вещи, придуманные архитектором в прошлом веке, до сих пор выглядят так, будто пришли к нам из будущего.
