Бьёрн Винблад: его личность и творчество
Бьёрн Винблад родился в Копенгагене в 1918 году. Его дед был главным редактором политической газеты, отец и дядя тоже работали в издательстве. Отец настаивал, чтобы Бьёрн выучился на типографа, считая, что это надёжная профессия, которая обеспечит сыну стабильный доход. И Бьёрн последовал этому совету.
В те годы работа типографа включала множество ручных операций. Одна из них — набор текста: строки составляли из отдельных металлических букв — литер, а затем с их помощью печатали страницы газет и книг. Это была кропотливая, монотонная работа, требующая точности, внимательности и большого терпения.
Но на этом его послушание закончилось. Вместо того чтобы начать работу в газете, Винблад решил освоить другую профессию и поступил на графическое отделение в Королевскую академию изящных искусств в Копенгагене. Позже он вспоминал, что во время обучения на типографа «либо ронял все буквы на пол, либо вместо составления текста писал стихи или рисовал».
В академии он получил классическое образование — выучил пропорции, цветовые каноны, законы линии. Но Винбладу было тесно в рамках этих правил — он хотел творить спонтанно, импульсивно, населяя холсты сказочными персонажами, красавицами в пышных нарядах и заливая всё буйством красок, не оглядываясь на учебные шаблоны.
В 1943 году однокурсник привёл Бьёрна в керамическую мастерскую — это стало переломным моментом его жизни. Винблад не умел профессионально работать с глиной и создавать формы, но он захотел их украшать. Он освоил старинную технику росписи через коровий рог: краску заливали в рог и наносили на поверхность тонкой струйкой. Работы Бьёрна никогда не были сдержанными — он заполнял поверхности орнаментами до края, словно не оставляя места для пустоты. Тарелки, вазы и блюда превращались в плотные узорчатые картины, где переплетались цветы, лица, линии и завитки.
Стиль Винблада называли эклектичным, сказочным, «восточным» — в его работах было много цвета, орнамента и декоративности. Мир Бьёрна населяли нарядные дамы с круглыми улыбчивыми лицами, причудливые звери, бабочки и цветы. Он верил, что искусство должно приносить радость, и его работы всегда были полны жизни и света.
Женские фигуры и лица стали одним из самых узнаваемых мотивов творчества Винблада. Он создал множество женских персонажей на протяжении всей карьеры, черпая вдохновение в фольклоре, сказках, восточных мотивах и собственном воображении. Его героини не стремятся к реалистической портретности: это стилизованные сказочные, театральные и литературные персонажи.
Женские портреты стали одним из самых узнаваемых мотивов в творчестве Винблада. Ещё в ранние годы у него сложился характерный почерк: круглое лицо, миндалевидные глаза, острый треугольный нос и загадочная улыбка. Эти героини не были списаны с реальных женщин — художник придумывал их сам, вдохновляясь фольклором, сказками, восточными мотивами и собственным воображением.
Несмотря на популярность у широкой публики, художественное сообщество долго относилось к Винбладу настороженно. В послевоенной Дании, где доминировал функционализм, его яркий декоративный стиль казался слишком коммерческим и мало соответствовал представлениям о национальном дизайне. Однако именно любовь публики принесла Винбладу международную известность.
Уже в 1945 году в галерее Binger в Копенгагене он провёл свою первую выставку. Успех был огромным.
Жизнь Винблада была столь же яркой, как и его искусство. В круг его общения входили мировые звёзды: певица Лайза Миннелли, актёр Арнольд Шварценеггер, писательница Эрика Джонг. Лиловые вельветовые рубашки и Porsche стали частью его образа художника-бунтаря.
Особое место в жизни Винблада занимал Det Blå Hus — «Синий дом» в Люнгбю, куда художник переехал в 1966 году. Он жил и работал там, когда находился в Дании: в доме располагались мастерская, хранились его собственные произведения, книги и собранная им по всему миру коллекция искусства.
Пространство площадью около 700 м² было настолько насыщено предметами, орнаментами и произведениями искусства, что его сравнивали с «пещерой Аладдина». Винблад практически не разделял работу и повседневную жизнь: днём в мастерской кипела работа, а по вечерам дом превращался в место встречи с друзьями и гостями.
В 1971 году Винблад открыл в Копенгагене собственный магазин Bjørn Wiinblads Hus. Здесь продавались его авторские работы, а само пространство одновременно служило и галереей. Там была представлена не только его знаменитая керамика, но и плакаты, репродукции театральных и балетных эскизов, текстиль, украшения и предметы мебели. Bjørn Wiinblads Hus располагался в старинном копенгагенском доме с внутренним двориком и фонтаном, а его пышные интерьеры современники сравнивали со сказочным миром «Тысячи и одной ночи».
Коллаборации с мануфактурами и мировое признание
Бьёрн Винблад начал сотрудничать с известными мануфактурами почти сразу после первой выставки. В 1946 году он присоединился к датской фаянсовой фабрике Nymølle. Это место стало его первым серьёзным шагом в мир промышленного дизайна.
На Nymølle Винблад создавал рисунки для массового производства тарелок, ваз, мисок и других предметов. В 1952 году художник открыл собственную мастерскую, но продолжил сотрудничество с фабрикой. В 1976 году он стал совладельцем Nymølle и продолжил развивать её производство, выпуская керамику со своими дизайнами. В 1988 году деятельность фабрики прекратилась.
Изделия Nymølle Винблад оформлял в своём узнаваемом стиле. На них появлялись сказочные звери и круглолицые героини, цветы и деревья, окружённые затейливыми орнаментами. Посуда выглядела тепло и по-домашнему душевно. Именно эта простота сделала её такой популярной.
В 1946 году рисунки Винблада начали переносить на фаянс с помощью техники медной печати. Она позволяла воспроизводить на керамике даже тонкие линии его графики и выпускать изделия большими сериями. Благодаря этому работы художника становились доступнее широкой публике. Именно к этому и стремился Винблад: он хотел, чтобы его искусство жило не только в музеях, но и в обычных домах.
В 1957 году Винблад начал работать с немецкой фарфоровой мануфактурой Rosenthal. Он стал одним из главных дизайнеров компании и создал для бренда множество известных коллекций. Среди них — сервиз Zauberflöte («Волшебная флейта»), вдохновлённый одноимённой оперой Моцарта. Он выпускался в нескольких версиях, золотой (Sarastro) и полностью белой (White). Фарфор украшен тонко проработанными рельефами — гигантскими змеями, птицеловами, Царицей ночи. Матовый рисунок на глянцевой поверхности создаёт выразительную игру света и тени и напоминает гравюру. А на оборотной стороне предметов золотом нанесены строки из либретто «Волшебной флейты».
Эта коллекция настолько понравилась иранской императрице Фарах Пехлеви, что в 1971 году она заказала её для торжества по случаю 2500-летия Персидской монархии. На празднование в Персеполь съехались главы государств и представители королевских домов со всего мира, а одним из центральных событий стал роскошный государственный банкет.
Для персидского двора Винблад разработал особую версию этой серии. Вместо персонажей «Волшебной флейты» рельефы украсили мотивами исторических персидских тканей и ковров из разных регионов и эпох. Орнаменты не придумывали заново, а воспроизводили по подлинным образцам. На оборотной стороне предметов вместо строк из либретто указывали название и происхождение персидского узора, использованного в декоре.
Но творчество Винблада не ограничивалось керамикой. Он был многогранным художником, и его талант находил применение в самых разных сферах. Так, в конце 1940-х он создавал плакаты для посольства США в Париже, затем его пригласили в Королевский театр Копенгагена — здесь он работал как сценограф и художник по костюмам, оформляя спектакли «Лисистрата», «Ундина» и постановку по сказке Андерсена «Свинопас». В 1970-х годах он создал пять огромных гобеленов на тему «Тысяча и одна ночь» для выставочного центра Apparel Mart в Далласе — это был масштабный проект, который занял несколько лет и потребовал участия целой команды мастеров.
Признание пришло к нему не только от зрителей, но и от профессионального сообщества. В 1976 году королева Маргрете II удостоила его звания рыцаря ордена Данеброг — одной из королевских наград Дании, которой отмечают многолетние заслуги перед страной, в том числе в области искусства и культуры. В 1984 году Датско-американское общество назвало Винблада «Человеком года», а десять лет спустя он получил премию Американско-скандинавского фонда за вклад в культуру. Сегодня работы художника хранятся в крупнейших музеях мира — MoMA в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Национальный музей в Стокгольме.
Рождение бренда Bjørn Wiinblad
Бьёрн Винблад умер 8 июня 2006 года, в возрасте 87 лет. В том же году был учреждён фонд Bjørn Wiinblad Foundation, который заботится о сохранении наследия художника.
В 2014 году, через восемь лет после ухода художника, Rosendahl Design Group получила права на его архивные работы. Так имя Bjørn Wiinblad стало названием самостоятельного бренда.
Rosendahl Design Group — это крупный холдинг в который входят такие знаковые датские бренды как Rosendahl, Kähler, Holmegaard, Arne Jacobsen и другие.
Первые современные коллекции объединили оригинальные рисунки Винблада с новыми формами и цветами. Его сказочные героини вновь появились на вазах, кашпо, посуде, подсвечниках и других предметах для дома — причём не только в виде иллюстраций: некоторые изделия сами выполнены в форме женских фигур.
У каждого образа есть своё имя — например, Розалинда, Титания, Нина или Ольга. Некоторые из них появились ещё при жизни художника. Одну из девушек Винблад называл Евой, впоследствии это имя сохранилось и в современной коллекции бренда. Ева воплощает саму суть его творчества: жизнерадостность, тепло, оптимизм.
Rosendahl Design Group использует архивные работы художника как источник вдохновения. В одних случаях они сохраняют историческую форму и обновляют декор, в других комбинируют оригинальные мотивы или создают новый предмет на основе узнаваемой графики Винблада. Серия ваз, кашпо и подсвечников Eva воспроизводит оригинальный образ Винблада, а рисунок «платья» является современной интерпретацией архивов художника.
«Дама в шляпе» (Lady with Hat) — это женская фигура в полный рост, которая обеими руками держит огромную скульптурную чашу в виде шляпы. Винблад обожал рисовать женщин в причудливых головных уборах — в его архивах сохранились сотни таких рисунков. И если Ева — это уют и радость, то Леди в шляпе — театральность, изысканность и лёгкая эксцентричность. Шляпа здесь не просто аксессуар, а функциональная часть предмета: в неё можно поставить цветок, свечу или целый букет.
В некоторых сериях Rosendahl Group переосмысляет архивы художника. Например, Dora — современная интерпретация рисунков Винблада: чаша для фруктов в виде улыбающейся женщины с синими волосами и узорчатой повязкой на волосах, на голове у неё — чаша-корона. Образ девушки отличают круги, точки и полосы в качестве декора — этот орнамент придаёт ей игривый, почти карнавальный вид. При этом Дора сохраняет все фирменные черты стиля Винблада: миндалевидные глаза, треугольный нос и неизменную улыбку.
Так творчество художника, который когда-то был белой вороной среди датских дизайнеров, обрело новую жизнь и новую аудиторию. И его сказочный мир продолжает жить не только в музеях, но и в домах по всему миру.
