От семейного ателье до первой коллекции
Джанни Версаче родился 2 декабря 1946 года в городе Реджо-ди-Калабрия. В послевоенной Италии регион Калабрия на юге страны был одним из самых бедных. Люди брались за любую работу, лишь бы прокормить свои семьи. Родители Джанни не были исключением. Его отец, Антонино Версаче, занимался продажей угля, а мать Франческа работала портнихой в собственной маленькой швейной мастерской.
Будущий модельер стал третьим ребёнком в семье, у него были старший брат Санто и сестра Фортуната. Франческа сама шила одежду для себя, мужа и детей, и семья Версаче была одной из самых модных в Реджо. Постепенно у неё появлялось всё больше клиентов. В основном к Франческе обращались обеспеченные женщины, они заказывали роскошные наряды, чтобы подчеркнуть свой статус.
В начале 50-х мастерская Франчески уже выросла до крупного ателье со штатом портных. Антонино тоже сменил работу, он стал торговым агентом по продаже бытовой техники. Финансовое положение семьи значительно улучшилось.
В отличие от Санто и Фортунаты, маленький Джанни терпеть не мог школу. Вместо домашних заданий он предпочитал проводить время в мамином ателье. Мальчик собирал обрезки тканей и мастерил из них наряды для своих игрушек. Портнихи обожали Джанни и всячески ему помогали. Как позже он скажет в одном из интервью: «Моя жизнь была похожа на фильмы Феллини. Я вырос в окружении одних только женщин. Меня баловали. У меня было двадцать подруг и двадцать матерей».
В 1953 году в семье Версаче произошла трагедия. Фортуната, как позже рассказал Санто Версаче в своей книге «Братья. Итальянская семья», заболела перитонитом. Врачи не смогли её спасти, девочке было девять лет. Через некоторое время Антонино и Франческа решились ещё на одного ребёнка. В 1955 году у них родилась дочь Донателла. В будущем она станет лучшей подругой и партнёром Джанни Версаче.
В подростковом возрасте Джанни уже начал помогать матери в ателье. Он научился делать выкройки, шить и рисовать эскизы. Именно ателье стало его главным «университетом», потому что диплом об образовании, как отмечает Санто в своей автобиографической книге, Джанни так и не получил. Версаче после школы поступил в технический институт, где в том числе изучал архитектуру. Но единственное, что по-настоящему его интересовало — это мода. Выпускные экзамены он не сдал и бросил учёбу.
Чтобы поддержать сына, Франческа предложила ему работу в своём новом бутике Francesca Versace Elle при ателье. Версаче на тот момент было 18 лет. Он занимался тем, что декорировал витрины, наряжал манекены и помогал клиентам с подбором вещей.
Через некоторое время Франческа доверила Джанни закупку одежды и аксессуаров в Париже. Там его внимание привлекли творения молодых дизайнеров, например, Карла Лагерфельда. Версаче выбрал самые смелые и модные вещи и привёз их в Италию. Франческа была потрясена: она ожидала увидеть привычную классику в духе Шанель или Диор и совершенно не предполагала, что сын сделает ставку на столь необычные для её ателье модели.
Однако у Джанни явно был талант чувствовать тренды. Он разложил товар на витринах, принёс в бутик проигрыватель для пластинок и угощал посетителей шампанским. Вещи, которые выбрал Джанни, раскупили за неделю, а слухи о модном магазине разнеслись по всей Калабрии.
Джанни стал регулярно ездить в Париж и другие города за новыми вещами для бутика. Всё, что он привозил, имело успех у покупателей. Параллельно с работой в бутике Версаче создавал свои собственные наряды. Творения юного модельера пользовались большим успехом. Благодаря рекомендациям клиентов и знакомых его имя становилось всё более известным в профессиональных кругах Италии.
В 1972 году к Версаче обратилась фабрика Florentine Flowers из Лукки с предложением сделать для них летнюю коллекцию. Бренд искал молодого талантливого дизайнера, так как хотел обновить ассортимент и повысить продажи. Версаче согласился подписать контракт с условием, что его гонорар составит четыре миллиона лир за коллекцию. Для работы на компанию он переехал в Милан.
Бренд Florentine Flowers специализировался на одежде из трикотажа. Версаче не боялся экспериментировать с этим материалом. Для осенне-зимней коллекции он создал модели с крупными вязаными косами. Также Джанни активно использовал асимметрию и диагональные линлии, которые в дальнейшем станут узнаваемыми элементами стиля Versace. Показ этой осенне-зимней капуслы прошёл во Флоренции и привлёк большое внимание — коллекцию раскупили практически за месяц.
Владельцы Florentine Flowers были в восторге. Кроме обещанного гонорара они подарили Джанни новый автомобиль Volkswagen Beetle («Жук»). Версаче решил остаться в Милане, который в 1970-х превратился в центр модной индустрии в Италии. У Джанни была мечта — создавать одежду под своим именем.
Запуск бренда Versace и культовый логотип с Медузой
После успеха коллекции для Florentine Flowers на Версаче посыпались предложения о сотрудничестве от других итальянских брендов. Он разрабатывал премиальные и молодёжные линии для Complice, Genny и Callaghan, а часть гонораров откладывал на создание собственной коллекции.
Работы становилось всё больше, и Джанни понял, что уже не справляется в одиночку. Тогда он предложил своему старшему брату Санто стать его коммерческим директором. К этому времени тот получил экономическое образование и успел поработать в банковской сфере. Оценив перспективы быстро растущего рынка моды, он решил переехать в Милан и присоединиться к брату-«двоечнику».
Вскоре Джанни привлёк к работе и свою сестру Донателлу, предложив ей помогать с творческой частью. Она участвовала в создании коллекций, следила за модной жизнью Милана, посещала популярные клубы и рассказывала брату о новых тенденциях. Благодаря этому Версаче лучше чувствовал интересы молодой аудитории и учитывал их при работе над новыми коллекциями.
Наконец Версаче накопил достаточно средств, чтобы открыть собственный бренд. Его первый показ прошёл 28 марта 1978 года в художественном музее Палаццо делла Перманенте. В нарядах, которые представил Versace, доминировали свободные струящиеся силуэты и яркие цвета.
В новом бренде Санто стал президентом, Донателла — вице-президентом, но все финальные творческие решения принимал всегда Джанни. В том же 1978 году семья Версаче открыла свой первый бутик в Милане.
Быстро растущему модному дому понадобилось больше пространства для работы. И в 1982 году Версаче купил часть палаццо 18 века на улице Via Gesù (через четыре года дизайнер выкупит уже всё здание). Джанни сделал из него дом-студию, где находились личные апартаменты модельера, штаб-квартира Versace, ателье и шоу-рум.
1980-е были для Versace эпохой бурного роста, бренд из локального стал международно известным. Каждая коллекция Джанни выглядела революционно, его одежду обсуждали, о ней писали модные журналисты, её покупали.
Яркий, провокационный и сексуальный стиль Версаче нравился не всем, но равнодушным он не оставлял никого. Одним из главных «адвокатов бренда» стала Анна Винтур. С 1983 года она работала креативным директором американского Vogue и писала заметки о Versace, называя его стиль подлинным гламуром во всей его красоте. Позже она станет уже главным редактором Vogue и продолжит поддерживать Джанни — модели в одежде Versace регулярно будут появляться на обложке журнала.
В 1982 году Джанни Версаче представил нашумевшую коллекцию женской одежды из новой, разработанной по его идее ткани. Она состояла из тончайших металлических пластин и напоминала кольчугу, при этом одежда из неё струилась по телу как шёлк. Материал получил название Oroton. Эта ткань до сих пор является визитной карточкой Versace.
В первое десятилетие работы бренда и в начале 90-х Джанни Версаче запустил свою линию парфюма, линейку молодёжной одежды Versus, кутюрную линию, а также линию мужской одежды. Одновременно он сотрудничал с миланским театром Ла Скала, создавая костюмы для постановок. Это повлияло и на его собственные коллекции: в них всё заметнее проявлялись театральность и выразительность.
Не последнюю роль в популярности бренда сыграл маркетинг. Вместе с Донателлой Джанни привлекал к созданию рекламных кампаний ведущих фешн-фотографов мира. В конце 80-х — начале 90-х Версаче стал активно работать со знаменитостями: его наряды носили Мадонна, Элтон Джон, Стинг, принцесса Диана, Майкл Джексон и другие мировые звёзды. Их появление в одежде бренда привлекало к нему внимание и помогало становиться узнаваемым далеко за пределами модной индустрии.
Знаменитый логотип с изображением головы Медузы Ронданини появился только в 1993 году. Отсылка к мифологическому персонажу связана в том числе с родиной модельера. В Калабрии с 8 по 3 век до н. э. находились греческие колонии, поэтому в этом регионе сохранилось сильное влияние античной культуры, связь с которой дизайнер подчёркивал в своих коллекциях. Для него образ Медузы олицетворял абсолютную женскую красоту, магнетизм и власть.
Мраморная голова Медузы в образе красавицы была создана, предположительно, в 5 веке до н. э. в Древней Греции. Оригинал не сохранился. Однако существуют более поздние копии. Самая известная из них хранилась в Риме в палаццо знатного итальянского маркиза Ронданини. В честь него она и получила название Медуза Ронданини.
Джанни Версаче как дизайнер посуды: запуск Rosenthal Versace
Кроме моды у Джанни Версаче была ещё одна страсть — дизайн интерьеров. Для него было важно, чтобы пространство, где он живёт или куда приезжает на отдых, было эстетичным.
Модельер владел виллами и квартирами в Милане, на озере Комо, в Нью-Йорке и Майами. Версаче сам активно принимал участие в разработке их интерьеров — они были продолжением стиля его бренда. Он сочетал античную классику, барокко, поп-арт и анималистичные принты. В отделке использовал дорогие и благородные материалы: редкие породы дерева, мрамор, золото.
После смерти Джанни семья Версаче постепенно распродала его недвижимость. Знаменитый дом Casa Casuarina в Майами стал бутик-отелем. Таун-хаус в Нью-Йорке и вилла на озере Комо являются частной собственностью. Только палаццо на улице Via Gesù в Милане по-прежнему принадлежит бренду Versace.
Запуск линейки для дома и посуды в 1992 году для Джанни был гармоничным продолжением развития компании. Версаче стал одним из первых модельеров, обратившихся к интерьерному дизайну. Сегодня собственные линии для дома есть у многих крупных модных брендов, но в начале 90-х эта идея была непривычной для индустрии и поначалу встретила довольно прохладный приём.
Критики и даже коллеги по цеху говорили, что Джанни — сумасшедший, а его подушки, халаты, простыни и фарфоровые чашки обречены на коммерческий провал. Но Версаче никого не слушал, по сути он сделал модной концепцию fashion-lifestyle. «Versace — это не просто способ одеваться, это отношение к жизни. И для тех, кто сделал этот выбор, он должен быть всеобъемлющим, проникающим во всё, что их окружает», — говорил Джанни.
Если текстиль в Versace изготавливали своими силами, то сложное производство фарфора Джанни хотел доверить надёжной компании, которая могла воплотить в жизнь экстравагантные дизайны. Модельер обратился к немецкой мануфактуре Rosenthal. Так началось партнёрство брендов, которое длится до сих пор.
Компанию Rosenthal в 1879 году основал немецкий предприниматель Филипп Розенталь. Сегодня бренд производит посуду и декор на двух заводах в Германии и считается одним из мировых лидеров фарфоровой промышленности. У Rosenthal внушительный опыт сотрудничества с именитыми художниками и дизайнерами — Вальтером Гропиусом, Энди Уорхолом, Сальвадором Дали и другими. Бренд создаёт коллекции под лозунгом «Жить с искусством». Такой подход оказался близок и Джанни Версаче.
Перенести чувственность, театральность и богатство красок нарядов Versace на поверхность фарфора было технически сложной задачей. Но специалисты Rosenthal смогли реализовать идеи Джанни. Первая коллекция посуды, созданная Версаче, вышла в 1993 году. Это была Medusa с изображением культового логотипа бренда.
Она стала отражением стиля Versace. В дизайне доминировал яркий красный цвет, с которым эффектно сочетались чёрный, белый и золото. К античной культуре отсылала не только голова Медузы, но ещё и классический греческий орнамент меандр — узор из ломаных под прямым углом линий.
Рекламную кампанию Medusa Джанни Версаче доверил классику модной фотографии Ричарду Аведону, с которым давно сотрудничал. Аведон пригласил на съёмки Сильвестра Сталлоне и Клаудию Шиффер. На фото они предстали в образах Адама и Евы, вместо одежды — только посуда Versace. Такая откровенная реклама помогла добиться Версаче нужного эффекта — о его фарфоре написали все крупные западные медиа.
В дизайне фарфора Версаче следовал тем же принципам, что и в создании одежды — никакого минимализма и бескомпромиссное качество. Он использовал яркие цвета, сложные барочные орнаменты, отсылки к античной мифологии. В результате каждая чашка, блюдце или тарелка выглядели как произведение искусства.
Очень часто Версаче переносил принты из своих подиумных коллекций на фарфор. Например, в 1995 году Джанни представил на весенне-летнем показе наряды с бабочками и цветами, а через год с этим же мотивом выпустил серию посуды Le Jardin de Versace («Сады Версаче»), вдохновлённую садами эпохи Людовика XVI.
Главным символом коллекции стала бабочка как воплощение красоты, игривой лёгкости и жизнелюбия. Нежные бирюзовые, розовые тона, обилие золота, а также разнообразные оттенки синего и зелёного идеально передают весеннее настроение.
Всего Версаче успел разработать восемь коллекций посуды. В 1997 году дизайнер был застрелен после утренней прогулки на пороге своего дома в Майами. Преступник, 27-летний Эндрю Кьюненен, совершил самоубийство, поэтому его мотивы остались неясны. Трагической гибели Версаче посвящены сотни публикаций и документальных передач, но это событие по-прежнему остаётся одним из самых загадочных преступлений в мире моды.
Смерть Джанни потрясла модную индустрию. На прощание с ним, которое прошло в родной для Версаче Италии, прилетели многие друзья и коллеги дизайнера — от принцессы Дианы до Элтона Джона.
Креативным директором Versace и соответственно Rosenthal meets Versace стала Донателла. Она продолжила дело брата, сохраняя его фирменный стиль и создавая новые коллекции на основе архивов бренда.
Бренд Rosenthal meets Versace сегодня
Донателла Версаче выбрала грамотную стратегию для продолжения развития Rosenthal Versace — вместо того, чтобы штамповать дизайны брата, она переосмысляла их в соответствии с современными трендами. Например, культовая Medusa продолжает выпускаться как в классической красно-чёрной версии с золотом, так и в новых актуальных оттенках — нежно-розовом, мятно-зелёном и других цветах.
Связь одежды от-кутюр с сериями фарфора тоже сохранилась. В 2020 году Rosenthal Versace представил коллекцию Jungle Animalier. Она посвящена 20-летию легендарного принта Jungle Print, который Донателла создала для весенне-летней коллекции в 2000 году. В дизайне посуды тропический мотив с пальмовыми листьями дополняют узнаваемые символы модного дома — голова Медузы и золотые вензеля в стиле барокко.
В 2000 году Дженнифер Лопес появилась на красной дорожке церемонии премии «Грэмми» в откровенном платье Jungle Print. Её выход произвёл настоящий фурор. На следующий день после «Грэмми» миллионы пользователей в интернете хотели увидеть фото наряда певицы. Но в 2000-м у Google был поиск только по текстовым запросам, людям нужно было долго переходить по ссылкам на разные публикации, чтобы в какой-то из них найти фото певицы. В компании поняли, что текстовый формат больше не отвечает реальным потребностям, и в течение года разработали и добавили поиск по картинкам. Так Versace в какой-то степени способствовали развитию технологий.
В серии фарфора La Greca Signature 2023 года Донателла переосмыслила давний для Versace мотив греческого меандра: в современной интерпретации геометрический рисунок превращён в объёмный рельеф с оптическим эффектом. На посуде этот замысловатый орнамент, напоминающий лабиринт, выглядит очень необычно и стильно. Минималистичную чёрно-белую гамму дополняют фирменные золотые акценты.
Коллекции Rosenthal Versace по-прежнему изготавливают в Германии. Из-за особенностей дизайна производство посуды этой линии более сложное по сравнению с другими коллекциями Rosenthal и включает в себя как использование современных технологий, так и ручную работу.
Создание роскошного фарфора Versace отличается исключительной детализацией и мастерством. Каждый оригинальный эскиз сначала сканируется и дорабатывается с помощью современного программного обеспечения, что гарантирует точный перенос рисунков на посуду.
Узоры на фарфор переносят с помощью трафаретной печати. Используется специально подготовленная переводная бумага, при этом каждый цвет печатается на отдельном трафарете. Так как большинство коллекций включает в себя до 20 цветов, процесс получается кропотливым. Акценты из 19,4-каратного золота мастера наносят преимущественно вручную.
Чтобы посуда Versace сохранила яркость красок, была прочной и подходила для ежедневного использования, она проходит до четырёх отдельных обжигов. Стандартным коллекциям фарфора, как правило, достаточно двух.
Донателла Версаче возглавляла творческое направление бренда почти 30 лет. За это время Versace несколько раз менял структуру собственности. До 2010-х компания оставалась под контролем семьи Версаче, однако для дальнейшего роста ей понадобились внешние инвестиции. В 2014 году инвестиционная компания Blackstone приобрела 20% Versace, а четыре года спустя бренд полностью перешёл под контроль американской Michael Kors Holdings, вскоре переименованной в Capri Holdings.
Этот период оказался для Versace непростым. В составе американской группы бренд столкнулся с падением продаж и поиском нового позиционирования на фоне кризиса в люксовом сегменте. В 2025 году Capri Holdings договорилась о продаже Versace итальянской Prada Group. Новый владелец заявил, что намерен сохранить творческую узнаваемую эстетику бренда.
Незадолго до сделки с Prada Group Донателла покинула пост креативного директора, но осталась в Versace в качестве амбассадора бренда. В начале 2026 года на её место назначили бельгийского дизайнера Питера Мюлье, который известен по работе с Alaïa, Calvin Klein и Christian Dior.
Сотрудничество Versace и Rosenthal продолжается до сих пор. Креативная команда модного бренда отвечает за эстетику, придумывает эскизы и контролирует ДНК стиля, а Rosenthal занимается производством фарфора, и логистикой.
Под руководством нового креативного директора вышло несколько обновлённых серий Rosenthal meets Versace. Например, к 30-летию Le Jardin de Versace в 2026 году была представлена версия в нежной пастельной гамме. Вероятно, со временем появятся и новые дизайны, в которых наследие Джанни Версаче получит современное прочтение.
Сегодня посуду, созданную Джанни в 90-х, высоко ценят аукционные дома Sotheby's и Christie's. Стоимость лотов с редкими сервизами может составлять от 4 000 до 16 000 долларов и выше — например, сервиз Medusa Red из коллекции Элтона Джона в Christie’s был продан за 55 440 долларов. Эти цифры сопоставимы с ценами на произведения искусства.
Современные коллекции не уступают винтажным и по-прежнему отражают узнаваемый стиль легендарного дизайнера. Фарфор Versace — это часть истории мировой моды и наследия человека, который одним из первых показал, что гламур и роскошь могут стать не только частью гардероба, но и образом жизни.
