От дизайна обоев до собственного бренда
Основательница Ferm Living Трине Андерсен родилась в 1977 году в Дании. Её детство прошло в небольшой деревне недалеко от города Хернинг, который с 19 века известен как текстильная столица Дании. Родители Трине занимались традиционным для этого региона ремеслом — шили одежду на своей небольшой фабрике.
Трине с детства была вовлечена в жизнь производства. Пока взрослые работали, она мастерила кукол из обрезков ткани и много рисовала. Став старше, Трине начала помогать родителям с несложными задачами, например, обрезкой ниток на готовых изделиях.
На фабрику семьи Андерсен часто приезжали дизайнеры из Копенгагена и Хернинга, чтобы заказать производство собственных коллекций. Трине вспоминает, что с большим интересом наблюдала за их работой. Креативные люди, которые создавали что-то новое, так её вдохновили, что она решила связать свою карьеру с творчеством.
Трине поступила на менеджера по дизайну и коммуникациям в Международную бизнес-академию в Кольдинге. Этот город считается креативным центром Дании: здесь находятся ведущие профильные европейские вузы, а также крупный Музей современного искусства Trapholt.
Во время учёбы Трине встретила своего будущего мужа — дизайнера и фотографа Мартина Неве. В дальнейшем именно он будет снимать рекламные кампании Ferm Living и возьмёт на себя управление маркетингом бренда.
После выпуска из Академии в 2001 году Трине начала работать графическим дизайнером в нескольких рекламных агентствах. В основном она помогала брендам одежды с разработкой фирменного стиля и оформлением шоурумов.
После четырёх лет в найме девушка доросла до должности арт-директора и решила основать собственное графическое агентство. В то же время вместе с Мартином они купили дом недалеко от Орхуса — крупного портового города в Дании.
Во время ремонта Трине впервые попробовала себя в роли дизайнера интерьера. Выбирая обои в магазинах Орхуса, она с удивлением обнаружила, что все варианты выглядят старомодно и напоминают ей обои из родительского дома — с цветами и в коричневой гамме. Не было ни одного дизайна, который ей бы понравился.
Тогда Трине подумала: а почему бы не сделать собственные обои, используя свой опыт работы в дизайне? Придуманные образцы Трине решила представить на датской выставке дизайна Formland.
Formland — одна из ведущих профессиональных выставок скандинавского дизайна интерьера и товаров для дома, которая проходит в Хернинге с 1984 года. Выставка разделена на тематические зоны, где представлены как датские, так и международные бренды.
Для выставки Трине разработала 10 вариантов обоев. Правда, средств на производство всех образцов из специального рулонного покрытия у неё не было, поэтому 9 дизайнов были показаны в виде постеров.
Обои Трине в лаконичной цветовой гамме с геометрическими узорами и природными мотивами нашли большой отклик у посетителей выставки. Такая тёплая реакция стала для Трине стимулом начать своё дело. Для запуска производства Трине взяла кредит в банке, так в 2006 году появился бренд Ferm Living.
За названием Ferm Living стоит личная история Трине. Её бабушка, если хотела кого-то похвалить, говорила: «ferm på fingrene». На русский эту пословицу можно перевести как «Мастер на все руки», а если дословно — крепкие, уверенные пальцы. Слово «Ferm» идеально подошло, чтобы подчеркнуть качество изделий.
Несмотря на поддержку мужа, перед запуском бренда у Трине было много сомнений. Она даже пошла к ясновидящей, которая во время сеанса увидела образ: маленькая птичка сидит на ветке и не знает, куда лететь. Трине почувствовала в этой метафоре отражение собственных ощущений — как будто и она сама не может выбрать «направление полёта». Этот образ помог девушке решиться на открытие проекта, а силуэт летящей птицы стал логотипом бренда.
В дальнейшем рисунки с птицами станут узнаваемым символом Ferm Living и будут часто встречаться во многих коллекциях — от текстиля до светильников.
Изначально компания специализировалась только на дизайне обоев, но вскоре клиенты начали спрашивать: «А можно ли напечатать принты на подушках или полотенцах?». Так Ferm Living спустя год работы начал производить и текстиль.
Растущая популярность бренда способствовала дальнейшему расширению ассортимента: появились мебель, светильники, декор и посуда. В дизайне Трине ориентировалась на скандинавский стиль, который стал базой для экспериментов с формами, цветами и материалами.
Особым спросом пользовались коллекции с графичными рисунками. Например, монохромная серия декоративных наволочек и текстильных корзин для хранения Half Moon. Изделия с игривым узором в виде полумесяца стали визитной карточкой бренда.
— В первую очередь Ferm Living — датский дизайнерский бренд, поэтому стремление к высокому качеству и максимальной простоте заложено в нашем ДНК. Но я думаю, что в наших изделиях можно найти много южноевропейских черт — французских и итальянских. Они проявляются в смелом использовании цвета и материалов, — говорит Трине в одном из интервью.
Трине считает, что вещи должны быть не просто красивыми и функциональными: важно, чтобы они помогали создавать дома комфортное пространство, в котором можно быть собой. Этот подход оказался успешным, сегодня предметы Ferm Living продаются в 85 странах и являются синонимом уютного скандинавского дизайна.
Философия и эстетика Ferm Living
Стиль Ferm Living ассоциируется с мягким скандинавским минимализмом: спокойным, тактильным и тёплым. В его основе — философия хюгге, любовь к природным материалам и проверенный временем дизайн 60-х.
Уют хюгге
Фундамент стиля Ferm Living — датская философия хюгге. Точного перевода у этого слова нет: оно описывает особое состояние спокойствия, благополучия и безопасности, которое возникает, когда человеку хорошо там, где он находится.
Хюгге — часть менталитета датчан и культуры страны. В условиях жизни в суровом климате, когда большую часть года за окном холодно и темно, люди много времени проводят в помещениях: дома и в общественных пространствах. Отсюда и стремление создавать вокруг себя тёплую, комфортную атмосферу.
Она складывается из деталей: тёплый свет, натуральные поверхности и вещи, к которым приятно прикасаться. Всё это формирует ощущение спокойствия и безопасности.
Такая же логика лежит в основе Ferm Living: бренд выбирает долговечные материалы — дерево, керамику, хлопок, джут, мрамор — и создаёт предметы, которые становятся органичной частью дома и повседневных привычек.
— Я уверена в том, что хороший дизайн влияет на наше настроение и ощущение радости, — говорит Трине Андерсен.
Дизайнеры Ferm Living часто вдохновляются природными объектами. Например, ваза Cueva из каменной керамики отсылает к подземным гротам. Отсюда её асимметричный «скальный» силуэт, плавные изгибы и неровная поверхность.
Этажерка Pebble продолжает природную тематику: её полированная поверхность подчёркивает текстуру дерева, а округлые контуры напоминают гальку, сложенную в стопку, — узнаваемый образ, переведённый в точную и функциональную форму.
Эпоха 60-х как источник вдохновения
Эстетика Ferm Living во многом сформирована интересом Трине Андерсен к датскому дизайну 1960-х. Это был период, когда скандинавские дизайнеры переосмысляли европейский модернизм: сохраняли чистоту формы и отказывались от лишнего, но смягчали геометрию и добавляли природные материалы.
За этим направлением закрепилось определение «тёплый модернизм». В отличие от строгого функционализма, где форма целиком подчинялась функции, датский подход учитывал ещё и то, как предмет ощущается рядом с человеком, создаёт ли он чувство спокойствия и домашнего тепла. Этот период принято считать золотой эпохой датского дизайна.
Значимые фигуры датского дизайна 1960-х: Арне Якобсен (кресла Egg, Swan), Поуль Хеннингсен (лампы PH 5), Бёрге Могенсен (стул Asserbo), Вернер Пантон (люстра VP Globe) и другие.
— У нас есть возможность оглянуться на работы нескольких десятков великих дизайнеров и художников. Думаю, вы можете увидеть их влияние в общих силуэтах предметов нашего бренда, в их простоте и скульптурных формах, — говорит Трине.
В 2016 году Трине и Мартин переехали из Орхуса в Копенгаген и выбрали одноэтажный дом именно 60-х годов постройки. Они постарались сохранить его ретро-шарм, поэтому в интерьере винтажные предметы соседствовали с современными изделиями, большинство из которых выпущено Ferm Living. Дом Трине использовала для тестирования новых дизайнерских решений своего бренда.
— Декор в нашем доме представлял эклектичную смесь всего: от произведений искусства до культовых дизайнерских предметов, детских поделок и винтажных находок — я люблю сочетать старое и новое, — говорит Трине.
В Копенгагене Трине с семьёй прожила около 10 лет. Недавно они с Мартином переехали на виллу в рыбацкой деревне Сковсховед недалеко от столицы. В интерьере их загородного дома присутствует всё тот же ретро-шарм — сочетание современных предметов с винтажем, искусством и памятными вещами.
Традиционные техники и ручная работа
Высокое качество изделий — неотъемлемая часть ДНК Ferm Living. Бренд сотрудничает с фабриками, мастерами и поставщиками практически по всему миру. Например, мрамор для столиков в коллекции Mineral добывают на севере Италии, мебель из бука производят в Хорватии, а ковры мастера изготавливают в Индии на фабрике с почти 80-летней историей.
С особой тщательностью Трине Андерсен подходила к поиску производителя керамики. Свой выбор она остановила на небольшой фабрике из китайского города Чаочжоу — одной из древних фарфоровых столиц Китая. На предприятии трудятся около 60 сотрудников, которые по традиционным технологиям изготавливают разнообразную керамику — от посуды до скульптурных ваз и оснований для ламп.
Материалы для керамики Ferm Living тщательно отбираются, чтобы гарантировать высочайшее качество всей продукции. Глина проходит вакуумную обработку для удаления воздушных пузырьков, чтобы они не проявились на готовых изделиях.
Бокалы и другие предметы из стекла для Ferm Living тоже изготавливают вручную в Китае — в провинции Шаньси на семейной фабрике с 40-летней историей. Опытные стеклодувы к созданию посуды относятся как к искусству. Например, производство предметов коллекции Ripple занимает до 24 часов.
Дизайн для всей семьи
Практически с момента основания бренда у компании появилось отдельное направление — Ferm Living Kids. На запуск детской серии Трине вдохновило рождение сына (сейчас у неё с мужем двое детей).
— Думаю, что Ferm Living Kids я запустила из эгоистичных соображений, — шутит Трине. — Около 20 лет назад на рынке не было стильных дизайнерских решений для детских комнат. Поэтому я начала создавать мебель и декор, которые, конечно, нравятся детям, но при этом органично смотрятся в гостиной и других «взрослых» комнатах.
Детская линейка Ferm Living строится на тех же принципах, что и взрослые коллекции: натуральные материалы, сдержанная палитра, продуманная форма.
Например, набор Toro Play изготовлен из бука — древесины, которую выбирают за прочность и безопасность. В комплект входят кастрюля с крышкой, сковорода, дуршлаг и несколько видов кухонной утвари — деревянные и стальные. Всё упаковано в хлопковый сетчатый мешочек, с которым тоже можно играть или брать набор с собой в садик или на прогулку.
Коллекции для детей не выглядят скучно, напротив — эти предметы оживают в игре. Хлопковая скатерть Settle превращает обеденный стол в уютный домик, где можно спрятаться с любимыми игрушками и книгами. А с корзинами-крокодилами и карманом-кенгуру уборка становится настоящим приключением.
Ferm Living сегодня: развитие вне трендов
За 20 лет стиль Ferm Living заметно изменился. Бренд показал, что скандинавский дизайн очень гибок, способен адаптироваться под современные реалии и оставаться актуальным. Ferm Living стал одним из главных представителей New Nordic Design — нового скандинавского стиля или нью-нордика.
Нью-нордик — современная версия скандинавского стиля. Одна из его особенностей — открытость к взаимодействию с другими стилями. С ним в одном пространстве легко могут соседствовать элементы ар-деко, лофта или бохо. В новом скандинавском стиле более свободный подход к цвету. Необязательно придерживаться светлой палитры классического сканди, нью-нордик предполагает и тёмные насыщенные оттенки в интерьере, и дофаминовые цвета в декоре и текстиле. Ещё одна характерная черта стиля — использование материалов со сложными изысканными фактурами.
Наиболее ярко нью-нордик проявляется в коллекциях текстиля. Здесь скандинавская сдержанность соседствует с абстрактной живописью, наивным искусством и ближневосточными орнаментами и образами.
Например, коллекция Mirage вдохновлена атмосферой пустынных оазисов: растительные мотивы и природные формы переведены в абстрактные узоры на жаккардовом хлопке.
Серия Kelim обращается к традиционному тканому ковру килим, который украшал дома Ближнего Востока на протяжении тысячелетий. Ferm Living переосмысляет исконные орнаменты через современную геометрию и цветовые блоки. Шерстяная пряжа красится вручную, отчего каждый экземпляр получается чуть отличным от другого.
Оба примера показывают, как бренд работает с культурным материалом: не цитирует его буквально, а переводит в собственный визуальный язык.
Ещё одно направление бренда — сотрудничество с дизайнерами для оформления интерьеров офисов, отелей, бутиков и жилых пространств. Такие коллаборации привлекают внимание к коллекциям Ferm Living и показывают, как мебель и декор могут работать в разных контекстах.
Если в начале своего пути Ferm Living создавал коллекции силами собственной команды, то сегодня бренд всё чаще сотрудничает с приглашёнными дизайнерами, художниками, а также инженерами и другими экспертами, которые помогают в разработке новых продуктов.
Например, для создания детской игрушки Birdy Ferm Living пригласил датскую художницу, мастера абстрактной живописи Лейзе Дик Абрахамсен. О своём искусстве она говорит как о пространстве спокойствия и умиротворения, что отразилось и в дизайне Birdy. Птичка с вытянутыми пропорциями получилась очаровательной — такой, будто её нарисовал ребёнок.
Говоря о будущем бренда, Трине Андерсен отмечает, что для Ferm Living важнее не расширение категорий, а углубление подхода к дизайну. «Дом — это гораздо больше, чем просто красивые вещи. Это пространство, связанное с нашими эмоциями, ценностями и образом жизни».
Именно эта идея — создание предметов, которые не просто украшают интерьер, а формируют атмосферу и связаны с личными историями, — становится ключевой для бренда. Такой подход Ferm Living к дизайну остаётся вне краткосрочных трендов и продолжает находить отклик у людей по всему миру.
