История бренда &Klevering
В 1992 году в Амстердаме появился один из самых красочных брендов декора для дома. &Klevering основали предприниматели Эрик Крамер и Харкон Клеверинг. Сначала они хотели назвать проект Kramer & Klevering, но им не понравилось, как звучит это название, и они оставили &Klevering.
Всё началось с любви к аутентичным вещам — сегодня мы назвали бы их винтажными. Эрик и Харкон открыли магазин, где продавали старые шкафы, раковины, лестницы и другие детали для дома, которые привозили из Франции и реставрировали в своей амстердамской мастерской. Этот опыт — умение видеть характер в каждой вещи и бережно его сохранять — определил философию бренда на долгие годы.
Когда в моду вошла мебель из тика, Эрик и Харкон стали ездить за ней в Индонезию и отправлять домой целые транспортные контейнеры. Но заполнить их полностью удавалось не всегда, и тогда они начали добавлять к мебели вазы, посуду и свечи. Постепенно именно декор стал пользоваться наибольшим спросом.
Со временем руководители &Klevering поняли, что готовые изделия не всегда соответствуют тому стилю и настроению, которое они хотели создавать в интерьерах. Тогда они начали разрабатывать коллекции с собственным дизайном — от посуды и бокалов до ваз, настольных ламп и подсвечников.
Сегодня &Klevering — это глобальный lifestyle-бренд, который создаёт посуду, светильники, декор и мебель, благодаря которым интерьер становится ярче и выразительнее. Главный принцип компании — Design always comes first — «Дизайн всегда на первом месте». Форма, цвет, настроение, которое дарит предмет, важны не меньше, чем его практическая польза. Каждое изделие задумано так, чтобы выделяться, но при этом легко вписываться в интерьер.
До 2021 года у бренда было три собственных магазина в Амстердаме, но в период пандемии они закрылись. Сейчас &Klevering продаёт свои товары в онлайн-магазине и поставляет их в известные розничные сети и шоурумы. Их можно найти в таких универмагах, как La Rinascente в Милане и Риме, Liberty в Лондоне, Lane Crawford в Гонконге, а также Galeries Lafayette и Printemps в Париже. В Нидерландах продукция бренда представлена в универмаге De Bijenkorf и в музейных магазинах.
В 2023 году предприниматели Гербранд ван Нейендал и Бердиен Ригхолт приобрели компанию. Они давно работали в сфере интерьера, и долгое время были сотрудниками &Klevering.
В интервью Home Deco Business Magazine Гербранд сказал, что проработал в компании пятнадцать лет, прежде чем понял: ему нужен новый шаг в карьере. Когда он сказал Эрику, что собирается уйти, тот ответил, что ему очень жаль его отпускать, и предложил выкупить компанию. Решение было принято не сразу, Гербранд на пять лет покинул бренд, а затем вернулся, чтобы принять предложение Эрика.
Став владельцами компании, Гербранд и Бердиен остались верны её принципам: дизайн для них по-прежнему стоит на первом месте. Бренд продолжает выпускать яркие, самобытные изделия и развивать сотрудничество с авторами из разных творческих сфер.
Для &Klevering также важен принцип «коллективной индивидуальности»: дизайнеры, ремесленники и художники часто работают сообща, и именно в этой совместной работе рождается фирменная эстетика бренда.
Стиль и вдохновение бренда
Вдохновение &Klevering черпает в современном искусстве, винтаже и трендовой дофаминовой эстетике — дизайне, который создан, чтобы вызывать радость и поднимать настроение. Отсюда и узнаваемый почерк бренда: смелые цвета, неожиданные формы, игривые узоры. При этом &Klevering не теряет связи с голландскими корнями: его стиль часто описывают как «голландский дизайн с изюминкой» — в нём сочетаются лаконичность, графичность и лёгкая эксцентрика.
В отличие от скандинавского стиля, голландский дизайн традиционно более графичный и контрастный. Для него характерны чёткие линии, игра с чёрным и белым, а также смелые цветовые акценты. Голландские дизайнеры ценят функциональность, но при этом любят добавлять в предметы лёгкую иронию или неожиданные элементы.
Бренд не придерживается какого-то одного стиля, а свободно сочетает разные источники вдохновения — от природы и фольклора до поп-культуры. Многие предметы &Klevering построены на игре с ассоциациями: они отсылают к образам и вещам, которые радуют, напоминают о детстве или вызывают тёплые воспоминания.
Например, посуда из серии Pudding напоминает сладкие десерты с пышной шапочкой крема. Небольшие блюда с крышками отлично подходят для хранения и подачи конфет, печенья или кексов — под крышкой они дольше остаются свежими. Даже ручные соковыжималки в этой серии выглядят необычно и иронично: бренд превращает самый простой кухонный предмет в маленький объект дизайна.
Одним из главных источников вдохновения для &Klevering является природа. Бренд часто обращается к образам цветов, растений и животных, но подаёт их в декоративной, стилизованной манере. Например, в коллекции Curve & Tulip чаша бокалов напоминает цветок, а волнистая ножка — его стебель.
В серии Vegetable на фарфор перенесены образы свежих овощей и фруктов: капусты, томатов, моркови, перца. Такие «огородные» мотивы сегодня особенно актуальны. Pinterest даже выделяет Cabbage Crush — «капустную одержимость» — как отдельный тренд 2026 года.
Не менее важны для бренда и фольклорные мотивы. В коллекции Folk &Klevering обращается к народным орнаментам, но интерпретирует их современно и с лёгкой иронией. Так традиционный декоративный язык получает новое, более живое и актуальное звучание.
Отдельное место занимает работа с художественным наследием Нидерландов. &Klevering сотрудничает с амстердамским государственным музеем Rijksmuseum (Рейксмузеум) и создаёт для музейного магазина посуду и предметы декора, вдохновлённые голландской традицией. Например, коллекция Delftware отсылает к голландскому фаянсу 17 века: её сине-белая роспись с птицами и цветочными ветвями воспроизводит стиль делфтских мастерских. Кружки, подсвечники, вазы и другие предметы коллекции изготавливают из тонкого твёрдого или костяного фарфора.
Делфтский фаянс — это традиционная голландская керамика, которая появилась в городе Делфт в 17 веке. Стремясь повторить дорогой китайский фарфор, местные мастера использовали более доступный фаянс и покрывали его белой оловянной глазурью. Постепенно у делфтской керамики появился собственный узнаваемый стиль: сине-белая роспись с цветами, птицами и жанровыми сценами.
Для музея бренд также разработал вазу Tulip Vase — простую, но легко узнаваемую форму с рельефным рисунком в виде стилизованных тюльпанов. Эта ваза была создана около десяти лет назад, но по-прежнему остаётся бестселлером в магазине музея и выпускается в разных цветах.
Коллаборации с дизайнерами
Отдельная глава в творчестве &Klevering — работа с приглашёнными художниками и дизайнерами. В компании существует платформа Buro Berger, где креаторы получают полную свободу воплощать свои идеи.
Нидерландская художница-керамист Анук Крамер создала для &Klevering коллекцию Anouk. Она тоже вдохновлена классической делфтской керамикой, однако выполнена в более сдержанной и наивной манере. Тарелки и чашки из белого твёрдого фарфора украшены лаконичными иллюстрациями глубокого синего цвета — четырёхлистным клевером, символом удачи, и сердцем. Рисунки выглядят так, будто их нанесли от руки синими чернилами, эта графика кажется современной, живой и непринуждённой.
Хэл Хейнс — британский художник-керамист, иллюстратор и мастер визуального повествования. До того как сосредоточиться на керамике, он много лет работал фотографом, и этот опыт повлиял на его художественный язык: в его произведениях всегда есть сюжет, образность и характер. Хейнс сотрудничал с такими брендами, как Paul Smith, Burberry и Apple, а для &Klevering создал коллекцию Haines, вдохновлённую классическим английским завтраком.
Особенно в этой серии выделяется маслёнка, её выпустили в 2024 году. Она состоит из двух частей: съёмной крышки в форме домика и прямоугольного зелёного поддона с приподнятым краем, который изображает участок земли вокруг него. На крыше расположен квадратный выступ, это дымоход, но конструктивно — это ручка, за которую снимают крышку.
Дом имеет белые стены, жёлтую двускатную крышу, красную входную дверь и окна с красными переплётами. Все контуры — углы здания, скаты крыши, оконные рамы и дверь — вручную обведены чёрными линиями, поэтому их толщина у разных экземпляров может немного различаться.
Зои Корби — нидерландский иллюстратор, графический дизайнер, фотограф и аниматор. Она окончила художественную академию AKI ArtEZ Academy of Art & Design в Нидерландах и сегодня работает в Северной Голландии.
Прежде чем начать самостоятельную практику, Корби восемь с половиной лет проработала в Loods 5 — крупной нидерландской сети интерьерных магазинов. Там она занималась сразу несколькими направлениями: стилизацией съёмок, фотографией, видеопроизводством и графическим дизайном.
Зои обычно начинает рисунок вручную, а затем дорабатывает его с помощью цифровых слоёв. Благодаря этому её работы сохраняют характер ручного рисунка. Для &Klevering Зои создала коллекцию тарелок Canal House — «Дом на канале». Она посвящена характерной архитектуре Амстердама: узким фасадам домов, стоящих вдоль городских каналов. Тарелки выполнены из белого фарфора. У них волнистый край с тонкой золотистой окантовкой, а в центре каждой — золотой рисунок с фасадом дома. Здания различаются по ширине, этажности, количеству окон и форме.
Все эти проекты показывают философию &Klevering: дизайн может быть разным, но он всегда остаётся на первом месте. И будь то классический делфтский узор, яркая ваза или ироничная маслёнка, каждая вещь сохраняет тот самый стиль бренда: необычный, яркий, ни на что не похожий.
