Путь к собственному бренду
Будущий основатель L’Objet Элад Ифрах родился в Тель-Авиве в 1978 году. Искусство окружало его с детства благодаря маме, которая работала учителем рисования. Вместе с младшей сестрой ему нравилось «играть в сервировку» и составлять на столе разные композиции из посуды и других предметов, которые были дома.
Творческая семья повлияла на интересы Элада — уже в подростковом возрасте он увлёкся дизайном интерьеров. В одном из интервью он рассказывал, что в эпоху без интернета и соцсетей его главным источником вдохновения были журналы — AD (Architectural Digest), World of Interiors и Elle Decoration.
Выбор профессии для Элада был очевиден — он поступил в Шенкарский колледж инженерии и дизайна в городе Рамат-Ган, который находится рядом с Тель-Авивом. После окончания учёбы в 22 года Элад решил продолжить образование в США.
Выбор пал на Лос-Анджелес — юноша хорошо знал город, потому что там давно жили его родственники, а он с детства часто приезжал к ним в гости. В Калифорнии Элад изучал бизнес и коммуникации, а также историю искусства и дизайн.
Примерно через год Элад нашёл свою первую работу — ассистентом владелицы интерьерной студии в Лос-Анджелесе. Он помогал ей с оформлением домов в разных городах: Малибу, Палм-Спрингс, Беверли-Хиллз, Санта-Моника, Нью-Йорк. Вместе они проработали три года, и именно тогда у Элада возникла идея создать собственный бренд.
«Подбирая декор, я часто не находил уникальных предметов. У меня появлялось множество идей, как наполнить пространство вещами, которые были бы одновременно функциональными и декоративными, фактурными и современными. Моя руководительница меня поддержала и предложила сделать несколько таких изделий», — рассказывал Элад.
Так в 2004 году Ифрах начал работать с керамикой в небольшой мастерской своих друзей, где он создал первую капсульную коллекцию посуды и декора. У бренда на тот момент даже не было названия, но Элад был так воодушевлён, что решил отвезти свои изделия в универмаг Bergdorf Goodman в Нью-Йорке. В начале 2000-х, когда крупные соцсети только начинали свою работу, известные торговые центры были хорошей площадкой, где можно было заявить о себе.
Bergdorf Goodman — легендарный американский универмаг предметов роскоши, основанный в 1899 году. Он расположен на Пятой авеню на Манхэттене и считается мировым символом высокой моды и эксклюзивного сервиса.
В то время Bergdorf Goodman задавал тренды на американском рынке дизайна интерьеров, и Элад хотел, чтобы его изделия были представлены именно там. Можно предположить, что во время работы по оформлению элитных домов он часто бывал в этом универмаге, поэтому его уже знали. Коллекцию амбициозного дизайнера в Bergdorf Goodman оценили и предложили ему сотрудничество, которое в дальнейшем повлияло на успех L’Objet.
Первые полтора года Элад совмещал развитие своего бренда, работу в студии дизайна и учёбу. Заработанные средства он вкладывал в новые коллекции.
Постепенно благодаря сотрудничеству с Bergdorf Goodman, которое длится до сих пор, узнаваемость бренда начала расти. Посуду и декор стали представлять и другие крупные универмаги — Barneys и Saks Fifth Avenue.
Годом основания бренда Элад считает 2005-й, когда у компании появилось название L’Objet. С французского оно переводится как «Предмет». Этим термином в мире искусства обозначают нечто редкое, исключительное и достойное выставляться в галерее. Такого подхода к созданию дизайна как к произведению искусства Элад придерживается с момента основания своей компании.
За 20 лет работы L’Objet приобрёл международную известность в нише люксовых товаров для дома — бренд представлен более чем в 65 странах. Флагманский шоурум находится в Нью-Йорке, а бутики работают в главных модных столицах Запада и Востока — Париже, Лондоне, Дубае и Нью-Дели.
Философия и стиль L’Objet
Главным источником своего вдохновения Элад называет путешествия. «Я путешествую, чтобы убежать от обыденности, — говорит дизайнер, — каждая коллекция отражает места, где я побывал, и необычные культуры, с которыми столкнулся». Это увлечение Элада повлияло как на стиль L’Objet, так и на материалы и техники, которые бренд использует в производстве.
Сохранение ремесленных техник
На протяжении своей деятельности L’Objet ассоциируется с качеством ручной работы и традиционными техниками. Это связано с интересом Элада к ремёслам. Его беспокоило, что массовое производство всё стремительнее вытесняет ремесленные технологии, поэтому сохранение традиций ручного мастерства стало одной из целей его бренда.
«Больше всего в декоративно-прикладном искусстве меня привлекает его способность передавать смысл на протяжении веков. Так, например, узор или мотив становится носителем памяти и идентичности. L’Objet органично вырос из моего увлечения ремёслами. Я хотел создавать предметы для дома, которые были бы душевными, тщательно изготовленными и эмоционально значимыми — вещи, которые казались бы вневременными, а не следовали моде», — говорит Элад.
Сотрудничество с ремесленниками началось с одной из первых коллекций бренда — Aegean, вдохновлённой Эгейским морем. Элад разработал дизайн посуды с узором, напоминающим чешую. Он планировал производить эту коллекцию из фарфора и поехал искать подходящие фабрики во Франции и Италии.
«Ко мне все относились с таким высокомерием, будто я совсем ребёнок и ничего не понимаю. Или говорили, что это технически невозможно, либо запрашивали какие-то невероятные суммы только за пробные варианты», — делился Элад.
Поиски привели Элада в Португалию. Здесь он нашёл мастеров, которые взялись за изготовление коллекции. Его подкупило, что гончары делали большой упор на технику, сохранение ремесла и качество. Например, для того, чтобы узор оставался фактурным и чётким, тарелки отливают в тонких гипсовых формах, которые можно использовать не более 15 раз.
Сочетание современного дизайна, который предлагал Элад, и традиционного мастерства дало впечатляющий результат. Коллекция Aegean стала бестселлером бренда и выпускается до сих пор с 2007 года.
В итоге именно Португалию Элад выбрал для организации производства фарфора. Изготовление посуды и декора включает в себя несколько этапов. Прототипы изделий сложных форм создаются с помощью 3D-печати, что помогает потом воспроизвести такие же детализированные прототипы вручную.
Сложные рисунки и рельефы мастера наносят вручную, добиваясь детализации, которая недостижима машинным способом. Например, на вазах из серии Neptune природная текстура на фарфоре выполнена так искусно, что кажется, будто вы держите в руках настоящие раковины.
Работа с драгоценными материалами
Во многих своих коллекциях L’Objet применяет ювелирные техники и работает с драгоценными материалами, а 24-каратное золото — и вовсе фирменный элемент дизайна бренда. Использовать золото компания начала тоже благодаря ремесленникам.
В начале 2000-х, когда Элад активно искал мастеров для сотрудничества, на дизайнерской выставке в Германии он зашёл на стенд небольшой португальской фабрики. Там его впечатлили примеры великолепного золочения интерьерных предметов.
От мастеров дизайнер узнал, что это 24-каратное золото. И хотя на тот момент модным считалось использование в декоре серебра и платины, Элад понял, что драгоценный металл — вне трендов. Он пригласил мастеров работать вместе с ним и использовать на фарфоре традиционную технику золочения.
Золото в 24 карата, или 999-й пробы, считается самым чистым, процент примесей в нём составляет не более 0,1%. Производители посуды такое золото применяют редко, только для премиальных коллекций.
Золото стало важным элементом визуального языка L’Objet. Его можно увидеть на многих изделиях бренда — от обеденных тарелок и столовых приборов до ароматических свечей и интерьерных скульптур. За достижением фирменного тёплого оттенка стоит кропотливая работа: нанесение в три слоя, обжиг и полировка. В результате получается сияющее и прочное покрытие.
Кроме 24-каратного золота L’Objet использует полудрагоценные и драгоценные камни. Например, ручки столовых приборов Venise увенчаны амазонитами, а подставки для книг из серии Coral мастера вручную украшают тысячами камней из натуральных красных кораллов.
Даже в производстве таких привычных предметов, как фоторамки, бренд тоже применяет ювелирные техники, а часть процессов — ручная работа. Премиум-качество подчёркивает каждая деталь: отделка позолотой или платиной, сатиновая подкладка и кожаная задняя стенка.
Мультикультурность
Микс всевозможных культурных отсылок — основа стиля L’Objet. Для создания коллекций Элад вместе со своей командой дизайнеров черпает вдохновение в самых неожиданных источниках: от водоёмов в мексиканских пещерах до старинных итальянских тканей.
Наибольшее влияние на стиль бренда оказала культура и природа Средиземноморских стран. Во многом это связано с тем, что Элад сам вырос на берегу Средиземного моря.
Гармоничное сочетание античных традиций, морских мотивов и современного дизайна сформировало узнаваемую эстетику L’Objet. Она проявляется как в яркой палитре — использование белого, изумрудного, кораллового, синего, золотого и других цветов, так и в обращении к античному искусству.
Белоснежная коллекция Perlee в полной мере отражает средиземноморскую эстетику бренда. Фарфор словно усыпан жемчугом, который считается символом вечной элегантности. Узор из жемчужных нитей вызывает ассоциации с древнегреческими орнаментами.
«L’Objet — это диалог между культурами: средиземноморская душа, калифорнийское воображение и мировое мастерство. Регион Средиземноморья научил меня ценить натуральные материалы, видеть красоту в стареющих поверхностях, уважать наследие и ритуалы. Жизнь в Лос-Анджелесе привнесла дух экспериментирования. А работа с мастерами со всего мира, их техники, традиции, темп влияют не только на эстетику, но и на саму суть бренда», — говорит дизайнер.
L’Objet сегодня
Укрепив свои позиции в нише люксовых товаров для дома, L’Objet начал активно сотрудничать с дизайнерами и художниками. Уже более десяти лет творческие коллаборации — неотъемлемая часть ДНК бренда.
«Я очень ценю творческий обмен, который происходит с другими дизайнерами и художниками. Такое сотрудничество часто выводит нас за пределы зоны комфорта в лучшем смысле этого слова. Художники бросают вызов тому, как мы думаем, чувствуем и работаем с материалами, формой и смыслом. Они вводят новые перспективы и техники, расширяющие стиль L’Objet», — говорит Элад.
Одну из самых ярких и необычных коллекций — Haas — компания L’Objet выпустила вместе с братьями Саймоном и Николаем Хаас. Свою коллекцию художники посвятили национальному парку Джошуа-Три в Калифорнии. Необычный пейзаж с пустынями и скалами вдохновил братьев на создание воображаемых существ, которые могли бы там обитать.
Братья-близнецы Николай и Саймон Хаас (род. в 1984 году в Калифорнии) начали карьеру в 2009 году в дизайне мебели, а уже через год открыли собственную студию в Лос-Анджелесе. Свои работы они создают на грани юмора и дизайна, используя самые разные материалы — мех, бисер, бронзу, фарфор. Их произведения напоминают фантастических существ и инопланетян из других миров. Работы братьев Хаас выставляются в музеях практически по всей Америке, а среди клиентов их студии много знаменитостей, например, Донателла Версаче, Элтон Джон и Леди Гага.
Работа над коллекцией для L’Objet началась в США. По эскизам художников были изготовлены прототипы с помощью 3D печати. Вместе с ними Элад и братья Хаас отправились в мастерскую в Португалии. Там вручную Саймон и Николай совместно с мастерами вылепили каждую форму для заливки фарфора.
Всего Николай и Саймон создали более 60 предметов, пронизанных юмором, фантазией и сюрреализмом. Их монстры получились настолько очаровательными, что неизменно вызывают улыбку и дарят радостные эмоции.
В последние несколько лет L’Objet активно осваивает новую для себя нишу — создание парфюма, ароматов для дома и уходовых средств. Парфюмы L’Objet, так же, как и многие коллекции фарфора, вдохновлены Средиземноморьем. Например, Kérylos напоминает о прогулке на морском побережье благодаря сочетанию цитрусовых и землистых нот. Его для L’Objet создал парфюмер Жан-Клод Эллена, известный по работе с Hermès, Yves Saint Laurent, Bvlgari.
Для масштабирования этого направления в 2024 году Элад пригласил на должность генерального директора Станисласа Ле Берта. Его называют гуру управления в индустрии красоты. У Станисласа более чем 15-летний опыт работы в косметическом секторе, включая руководящие должности в таких крупных компаниях, как Byredo. Элад решил продолжить работу в качестве креативного директора, чтобы целиком сосредоточиться на художественном видении бренда.
В 2025 году L’Objet отметил 20-летний юбилей. Это событие компания отпраздновала наилучшим способом — обновила свои знаковые серии Fortuny и Lito и выпустила новую коллаборацию с южноафриканским художником Руаном Хоффманом. Результатом совместной работы стала яркая коллекция фарфора с забавными надписями.
В новых сериях и бестселлерах бренд не меняет сути своей философии: роскошь — это не изобилие или экстравагантность, это качество, созданное с заботой и мастерством. Её можно почувствовать через продуманный дизайн, скрупулёзное внимание к деталям, прикосновение к натуральным материалам.
«Когда вещь кажется живой, когда видно, что она сделана руками мастера — это и есть роскошь. Она в ощущении, что предмет создан лично для вас», — считает Элад. L’Objet остаётся верен первоначальному видению своего основателя: превращать предметы для повседневной жизни в будущие семейные реликвии.
