Йоахим Кристиан Герман Кёлер и начало семейного дела
История Kähler началась в 1839 году, когда гончар Йоахим Кристиан Герман Кёлер (Joachim Christian Herman Kähler) переехал в Данию из герцогства Гольштейн. В те годы датское государство активно развивало ремесленные производства и привлекало квалифицированных мастеров из-за рубежа. Йоахим Герман с женой поселились в городе Нествед на острове Зеландия, где открыли небольшую гончарную мастерскую. Выходец из семьи ремесленников, он производил отопительные печи, кухонную утварь и керамические горшки.
Изразцовые (или кафельные) печи — это отопительные печи, облицованные керамическими плитками — изразцами. Они появились в Европе ещё в 14-15 веках и получили широкое распространение благодаря способности долго сохранять тепло. Такая печь состояла из двух частей: кирпичного основания и керамической облицовки из изразцов. Йоахим Герман Кёлер был гончаром и в первую очередь занимался изготовлением изразцов. При этом он мог как сам собрать кирпичную печь и облицевать её своими плитками, так и поручить монтаж печнику — в то время мастера-керамисты нередко работали именно так.
Мастерская на улице Киндхестегаде стала и домом, и рабочим местом для семьи Кёлеров. В Дании у Йоахима Германа и его супруги родилось семеро детей. Семейное дело впоследствии продолжили двое сыновей — Герман Август и Карл Фредерик.
До 1872 года Йоахим Герман управлял мастерской единолично. Его продукция была простой, повседневной, далёкой от искусства. Однако он сделал важный шаг — дал старт семейному делу. Он передал сыновьям навыки работы с глиной, ремесленный опыт и саму мастерскую. Это наследие позволило следующему поколению превратить скромное гончарное производство в один из символов скандинавского дизайна.
Герман Август Кёлер и расцвет компании
В 1872 году Герман Август Кёлер и его младший брат Карл Фредерик приняли управление фабрикой от отца. Братья разделили обязанности: Карл отвечал за производство фаянсовой посуды, а Герман — за изготовление печей. К этому времени он уже получил образование в Технической школе Копенгагена и прошёл стажировки в Германии, Швейцарии и Париже.
Однако их сотрудничество продлилось недолго. В 1875 году братья разделились — они по-разному представляли будущее компании. Герман Август выкупил долю Карла Фредерика и стал единоличным владельцем отцовского предприятия.
В том же году в мастерскую ударила молния, и значительная её часть сгорела. На месте пожарища Герман построил новое более крупное здание — возможно, благодаря страховым выплатам или поддержке инвесторов. После пожара Герман Август заинтересовался художественной керамикой: он увидел в этом направлении больше возможностей для роста и развития бизнеса. Именно это событие стало отправной точкой для превращения скромной мастерской в дизайнерский бренд.
Герман Август начал создавать не только функциональные, но и художественные изделия: посуду, вазы и декоративные предметы для интерьера. Он приглашал в мастерскую художников, осваивал новые техники и постепенно формировал собственный художественный стиль.
В 1888 году, вдохновлённый итальянской майоликой, Герман Август разработал знаменитую рубиновую глазурь, которая получила название Kähler Red («Красный Кёлер»). Он использовал её для ваз, кувшинов и декоративных предметов. Техника создания таких люстровых глазурей с металлическим отливом была известна ещё в 16 веке в Италии, но к 19 столетию её секреты были практически утеряны из-за сложности и трудоёмкости процесса.
Внешне эта глазурь напоминает драгоценный металл: глубокий красный оттенок переливается от рубинового до почти чёрного, а зеркальная поверхность создаёт сложную игру света. Эта глазурь стала одним из главных художественных открытий Германа Августа Кёлера и принесла фабрике международное признание.
Инициалы Германа Августа Кёлера (HAK) стали фирменным знаком мастерской. С 1872 года и до сих пор они наносятся на все изделия бренда Kähler.
В том же году на фабрику пришёл Карл Хансен Рейструп — художник, скульптор и керамист. Он получил образование в Дании, Франции и стажировался на ведущих мануфактурах Европы. Рейструп также работал с архитектурной керамикой: создавал фризы — декоративные керамические панно и рельефные полосы, которыми украшали фасады и интерьеры зданий. Среди его работ были, например, фризы для Орхусского театра — крупнейшего провинциального драматического театра Дании.
На фабрике Кёлера Рейструп получил должность художественного руководителя. С его приходом керамика бренда стала более скульптурной: в ней появились объёмные формы, рельефные детали и выразительные силуэты.
Он предложил использовать гипсовые формы для создания изделий и разрабатывал новые модели. Среди его самых узнаваемых работ — вазы, украшенные рельефными головами животных. Особенно часто Рейструп обращался к образу льва: такие скульптурные формы он нередко покрывал рубиновой глазурью, благодаря чему они выглядели ещё более выразительно.
Работы Рейструпа сыграли важную роль в успехе фабрики: именно с ними керамика Кёлера получила признание на Всемирной выставке в Париже в 1889 году.
Самым преданным и значимым для Kähler художником стал Свенд Хаммерсхёй (Svend Hammershøi). Он пришёл на фабрику в 1893 году и работал с Kähler до самой смерти в 1948 году — дольше, чем кто-либо из художников мастерской.
Хаммерсхёй был не только керамистом, но и живописцем: он получил образование в Королевской академии изящных искусств в Копенгагене. На фабрике он создал множество узнаваемых форм, а его характерным приёмом стало рифление — выразительные горизонтальные и вертикальные линии появлялись на самых разных предметах, от небольших горшков до напольных ваз.
Именно Хаммерсхёй разработал знаменитые рифлёные вазы Kähler. Их лаконичная графика, выразительный силуэт и тактильная поверхность сделали эти предметы одним из символов бренда.
Сегодня наследие мастера продолжает жить в коллекции Hammershøi, созданной дизайнером Хансом-Кристианом Бауэром в 2015 году. Позже у серии появились сезонные вариации, например, Hammershøi Summer с акварельными мотивами летних ягод и бабочек, созданными художницей Рикке Якобсен.
Хаммерсхёй уделял большое внимание форме изделий. В крупных вазах из неглазурованной красной глины он делал акцент на чистом силуэте и выразительных пропорциях: художник сам формовал изделия на гончарном круге, добиваясь спокойной, почти архитектурной формы.
Не менее важной для него была поверхность керамики — её цвет и фактура. Например, его работы с урановой глазурью ярких жёлтых и оранжевых оттенков сегодня высоко ценятся коллекционерами. А вместе с художником Йенсом Тирслундом он развивал технику двойного слоя глазури, которая создавала мягкий переход от белого к серому и чёрному.
Урановая глазурь — это глазурь с добавлением соединений урана, которые при обжиге дают яркие светящиеся жёлтые, оранжевые и зелёные оттенки. Такие глазури были популярны в 1920–1930-х годах. Позже, когда стало известно о радиационной опасности таких изделий, их выпуск прекратили.
На фабрике Kähler Хаммерсхёй также возродил терракотовую керамику и технику обжига с опилками (muffle-burned). Во время такого обжига изделие помещали в печь вместе с древесными стружками: при нагреве они тлели и выделяли дым, который воздействовал на поверхность глины. Благодаря этому керамика приобретала характерный дымчатый оттенок — неоднородный, живой, с естественными переходами цвета.
Современный логотип Kähler, который содержит инициалы Германа Августа Кёлера (HAK), также разработал именно Хаммерсхёй.
К 1900 году посуда Kähler была известна далеко за пределами Дании. Мастерская, начинавшая с отопительных печей и кухонной утвари, постепенно превратилась в фабрику художественной керамики, которую ценили за выразительные формы, сложные глазури и ручную работу.
Kähler в 20 веке
После 1900 года управление фабрикой постепенно перешло к сыновьям Германа Августа — Герману Хансу Кристиану Кёлеру и Йоханнесу Кёлеру. Они продолжили семейное дело, экспериментируя с глазурями и формами.
Самые яркие работы этого периода создали женщины-художницы, работавшие на фабрике. Например, Сигне Стеффенсен использовала уникальную технику нанесения глазури через коровий рог — жидкая глина подавалась через полый рог, создавая на поверхности изделия тонкие рельефные линии.
Тулле Эмборг разработала особый метод росписи по сырой глазури, при котором цвета мягко растекались, создавая эффект акварели. Именно в честь неё сегодня названа серия Tulle, в которой бренд переосмысляет архивный дизайн в кобальтово-синем оттенке.
В 1921 году на фабрику пришёл скульптор Кай Нильсен. Он создал серию небольших фигурок, которые стали невероятно популярны в Дании и за её пределами. Среди них — «Принцесса на горошине», «Ева на яблоке», «Путешественница». Нильсен сознательно делал свои работы доступными: он хотел, чтобы его искусство жило в домах обычных людей, а не только в музеях. Его фигурки продавались тысячами экземпляров. Именно в этот период в мастерской окончательно сформировался главный принцип бренда — «демократичный дизайн»: искусство, доступное широкому кругу людей, а не только избранным коллекционерам.
После смерти Германа Ханса Кристиана Кёлера в 1940 году компанию возглавили его сыновья — Нильс Кёлер и Герман Йорген Кёлер. Поначалу оба брата работали как дизайнеры, затем Нильс взял на себя художественное руководство, а Герман Йорген сосредоточился на административных задачах. Нильс хорошо чувствовал тренды и создавал более простые современные формы, которые сегодня считаются классикой скандинавского дизайна в интерьере. В основном это были пепельницы, вазы, кувшины и основания для ламп.
Если раньше одним из основных материалов фабрики был фаянс, то Нильс всё чаще обращался к каменной массе. Это плотная и прочная керамика, которая после высокотемпературного обжига почти не впитывает воду и не требует обязательного покрытия глазурью. В отличие от более пористого фаянса, каменная масса позволяла создавать изделия с чёткими рельефными узорами и сохранять выразительность поверхности.
Для Нильса Кёлера этот материал открывал новые художественные возможности. Он позволял делать формы более лаконичными, фактуры — более заметными, а рельеф — более выразительным. Нильс часто украшал поверхность изделий узорами, например, мотивом «ёлочки», и покрывал их фирменными глазурями — насыщенной жёлтой и бирюзовой.
Работы Нильса Кёлера получили международное признание. В 1958 году они экспонировались в Лувре в Париже, а в 1962 году — на выставке «Искусства Дании» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке вместе с такими звёздами датского дизайна, как Кай Бойесен, Ханс Вегнер и Георг Йенсен.
Однако время шло, и семейный бизнес сталкивался с растущими трудностями. Во второй половине 20 века компании было всё сложнее конкурировать с более дешёвыми производителями, а дорогостоящая модернизация производства требовала ресурсов, которых у семьи уже не было. В 1968 году братья разделились, и спустя шесть лет, в 1974 году, фабрика была продана муниципалитету Нестведа. Семья Кёлер больше не была связана с брендом.
Kähler сегодня
После продажи муниципалитету в 1974 году бренд несколько раз переходил из рук в руки. Казалось, что история славы Kähler завершена. Однако в 2007 году произошло неожиданное возрождение.
Бренд был приобретён датским предпринимателем Францем Лонги. Он увидел в архивах Kähler огромный потенциал: коллекция гипсовых форм, рисунков и глазурей, накопленная за полтора века, могла стать основой для возвращения бренда на рынок. Чтобы вдохнуть в Kähler новую жизнь, Лонги пригласил для сотрудничества копенгагенскую студию Stilleben. Вместе они создали коллекцию Omaggio — «дань уважения» в переводе с итальянского. Коллекция мгновенно стала хитом и вернула бренду интерес публики.
В 2014 году Kähler выпустил специальную юбилейную серию ваз Omaggio к своему 175-летию. Серия была особенной — белый фаянс украшали полосы латунно-золотистого оттенка. Спрос был огромным: сайт продавца рухнул под наплывом желающих, и тысячи покупателей не успели приобрести вазу. Разразился такой скандал, что в СМИ его даже окрестили Vasegate (по аналогии с Watergate).
С этого момента Kähler начал активно развивать свой визуальный язык. Вдохновение лежало прямо в архивах: яркие глазури, смелые цветовые решения и минималистичные формы, которые использовали ещё в начале 20 века, стали основой для новых коллекций. Сегодня дизайн Kähler — это скандинавский стиль с лёгкой дофаминовой эстетикой.
Например, Poppery — одна из самых красочных коллекций. Её создал творческий дуэт KIMPOP — Софи Линде и Йоаким Ингверсен, которые черпали вдохновение в поп-культуре и архивных формах Kähler. Серия выделяется смелыми пастельными оттенками — мятным, яблочно-зелёным, жёлтым — и глянцевой цветной глазурью, которая перетекает из одного цвета в другой.
В коллекции Signature тоже игра цвета, но более сдержанная. Её создали дизайнеры студии Meyer-Lavigne, вдохновившись формами цветов и семенными коробочками лотоса. Белоснежную поверхность ваз украшают тонкие полосы мшисто-зелёного, терракотового и пурпурного оттенков. В комплекте с вазой идёт съёмная керамическая пластина с отверстиями. Она помогает фиксировать стебли, не даёт им заваливаться и позволяет располагать их под разными углами. Благодаря ей можно создавать объёмные, лёгкие и воздушные композиции.
В 2018 году Kähler вошёл в группу Rosendahl Design Group, объединяющую восемь культовых датских брендов, в том числе Kay Bojesen, Holmegaard, Lyngby Porcelæn и Bjørn Wiinblad.
Сегодня Kähler по-прежнему остаётся верен своим корням: ручная работа, выразительные глазури, насыщенные цвета, сотрудничество с художниками и идея демократичного дизайна всё так же лежат в основе философии бренда. Начав в 1839 году с отопительных печей и кухонной утвари, Kähler почти за два столетия превратился в один из самых узнаваемых брендов скандинавского дизайна.
